[音乐风评]只有伍佰才能超越伍佰

1998《树枝孤鸟》新闻数据

所有人都知道伍佰台语摇滚的厉害

我们听到「素兰小姐要出嫁」就high了，在LIVE HOUSE中群起敲打酒瓶，听到「思念亲像一条河」时就掉入深深的蓝色里，不论是「点烟」的颓废或「爱情限时批」的甜美可爱，谁能听到这些音乐而不激动？

但，伍佰从来没有出版过整张完整的台语创作专辑。

在〈浪人情歌〉之前，很多人一面倒的希望伍佰作台语专辑；「对于一个还想再做点什么事的人来说，他通常会不自主的抛弃他最好、最拿手的部分，再向前进。」──当时，伍佰非常坚持做国语专辑的想法。

只有伍佰才能超越伍佰

事实证明，经过这些年的努力；从〈浪人情歌〉、〈枉费青春〉、〈爱情的尽头〉到〈摇滚浪漫〉，这四张专辑的总销量已经超过200万张，伍佰在台湾流行音乐界的份量，早已不需赘述。然而伍佰不愿重复任何一件已作过的事；他让每一件事情都不一样；不断去突破，去寻找哪里不够，哪里不对；都再创新，绝不停留。

就像这张台语专辑，整个制作过程就是一种破坏自我，颠覆模式与创新的过程，其中碰到很多困难，例如在几首慢歌配唱时，伍佰因为无法达到自己所设定的光复初期的老式唱腔，同一首歌反复录音，就狠狠琢磨了好一阵子。而在自己新设立的录音室中，伍佰&China Blue投入比之前更多的心力，每首歌曲的乐器弹奏或是配唱，都是一录再录，发现更多种音乐的可能性，同时也遇到更多的困难，制作期的录音，混音期，长达四个多月，这是前所未有的。

最深的台湾感情，超越台湾现实的音乐

然而再问及伍佰的感受时，他很肯定的说：

「做这张专辑太享受了，因为我发现我可以做的事还有好多，可以用那种不同的唱腔，或写像〈断肠诗〉这样的歌词，太有趣了！」由此，我们完全目睹一个人对于超越自己的欲望是如此强烈。因此这张专辑中，有最深的台湾感情，对家乡人事物的回忆与到大都会后所刻划出的线条，人的本质与韵味是非常醇厚，但，在编曲、录音、制作或词曲创作上，有完全超越台湾现实所有音乐的表现。

当工作人员第一次听完DEMO后，非常震撼，都傻住了。面对的是一种非常未来的声音，是整个华语音乐中第一个BAND SOUND与电子音乐连接，而且让两者融合的如此美丽悦耳。

滚石集团总经理段钟潭的脚注是：「没有言语可以形容，也难有视觉可以包装！」

这是一种恒心的音乐经验，让你看见另一个世界的大门打开了。。。

伍佰的首张台语专辑「树枝孤鸟」，终于出现。

神奇的音乐配方

伍佰提出这样一个想法，非关政治；台湾有一大段的时间是处于日据时代，如果说台湾光复初期，国民党没有进来，音乐一直从那时延伸至今会是怎样的状态？

因为这样的想像，产生一些非常典雅的歌曲，如〈断肠诗〉、〈少女的心〉、〈飞在风中的小雨〉、〈徘徊夜都市〉；伍佰用非常不同于自己原本的阳刚气味，使用着有如光复初期的古老式转音与精确的唱腔。

词的写作非常创新，是现代的逻辑但用词是文质彬彬的，如「断肠诗」中〝蝉声哀啼响上天，蝴蝶折翅落大水。。。青春青春度时机孤船有岸等何时。。。〞，在看这些台语歌词时，有如读一首小诗。「万丈深坑」则意境十足，〝麦给我挡到，乎我来跳落去万丈深坑。。。飞落之间，会冻来享受到空白的梦。。。到今嘛还未落地，出口已经看不见〞，这样的歌词是经过提炼后的语言，用具象的事物形容抽象的状态，非常跳跃的思考，完全点出现代年轻人的心理状态。

在这张专辑中，有两个主要的元素，其一是许多歌曲是纯朴实在的台湾感情，伍佰一直在做的是生活化的音乐，不论是故乡的回忆或都市的生活，像「空袭警报」是伍佰从父亲那听来的真实故事，在摇滚乐中，说着日据时代，美军在台湾轰炸日本兵的故事，状似轻松，但心情是酸酸的，心疼长辈受到的苦难，但上一代人对这些折磨是逆来顺受，他们没有太多的抱怨，也许在那样的年代，活着就是一种幸福。而「漂浪」这首歌则描绘出现代人生活中常见的情况，每个人心中都有烦心的事，与朋友相偕饮酒来茫，郁卒的事就先放一旁，但是在歌曲的最后，还是要说〝漂浪梦漂浪我那不

通太虚华〞，就是都市生活的写照。

「一张有很多表情的台语专辑」

另外，则是在音乐的处理手法上是国际前卫，并且非常多元。伍佰说「这次我不想写情歌了！」于是南辕北辙，稀奇古怪的各主元素，通通被伍佰丢到他的炼丹炉中，最后产生这十二首表情丰富，个性鲜明的歌曲。

「少女的心」是整张专辑的序曲，一手编曲奇特的TRIP-HOP慢歌，「断肠诗」是FOLK，「漂浪」一开场就是HIP- HOP的节奏，「返去故乡」与「万丈深坑」属于新种摇滚，「徘徊夜都市」有JAZZ味，「煞到你」是很LOCAL的舞曲，「怨磋叹」有台湾民间戏曲的感觉，「空袭警报」与「树枝孤鸟」是摇滚乐加入电子音乐，Trance的音色让音乐张力非常强，「树枝孤鸟」就像专辑中的一把刀子，精准而利落的切中每一个听者的感官，KEYBOARD的音色备伍佰称为〝像一瓶水洒出来的声音〞，炫丽的电子音色披复兴奋有力的摇滚节奏，一冷一热，两种回异的矛盾元素结合，有不可思议的震撼魅力，让人忍不住的甩头摇摆。

整张专辑的养份是来自伍佰的血肉，是离开了故乡的温暖却也同时释放了自己，是大都会的狂放与冷硬交错，因为伍佰内在的思考，有发自内心的关怀，与对周遭事物的敏锐观察，因此在这张专辑中，处处听到一份来自人性的善良与温暖。

音乐创作过程─录音质量的追求

再前几张专辑伍佰的音乐一直是以创作著名，在录音方面，他总觉得还有空间进步。从〈爱情的尽头〉这张专辑开始，伍佰投入大量的心力在录音部分，在今年年初特别赴香港买了24轨的MIXER与模拟录音座，之后又陆续添购效果器，PRE-AMP，麦克风等器材，总共花了约100万元，用最省钱的方式把原来天母的练团室改装为录音室，成为这次专辑的酝酿母体。

这样的录音模式能忠实的把BAND SOUND重现。因为除了创作作品本身的感情，在录音的过程中，各种乐器都有自己的情绪语言，不只是找一个音色来使用，就像单收一个钢琴的声音，就有一万种的可能，只有在自己的录音室才能尽兴，没有时间的压力，慢慢琢磨，不需顾虑在公共的录音室中，有时间与环境的变动，情绪来了就录，感觉不对就休息，所有团员可以一起紧密的合作，大家就像盖房子一样，这边一块砖，那边铺地基，整个录音的经过就是一种过程，音乐是立体有生气的；你不再只听到歌词在唱，旋律在流动，还可以听到贝斯在生气，鼓在火上加油，吉他在兴奋或KEYBOARD在谈恋爱，这就是一种BAND SOUND的表现。这就是为何国外各著名乐团都拥有自己的录音室的原因，唯有与音乐一起生活，才能制作出有个性，具姿色的唱片。

在圣诞节的晚上，伍佰带着在美国MASTERING完成的专辑回来，第二天公司所有工作人员都期待地聚集在音响前听这全新的音乐，尽管大家都兴奋翻了，伍佰还是不满这次的成果；对他而言，还是有很多想法没有达成，下次永远有进步的空间。

1998年，台湾的音乐在更新的世界边缘展开…

对一个作音乐的人来说，突破自我其实也是一种身心煎熬的过程，必须不断破坏自己原有的本质及熟悉的状态，以便挖掘更深的感情。「树枝孤鸟」这张专辑带我们走向1998年，在这个十倍速时代中，伍佰融合本土与国际视野的现代音乐，使台湾的音乐将自更新的世界边缘展开……