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伍佰&China Blue最新科幻音乐寓言

『太空弹』音乐风评

2008,就要发射『太空弹』!

从2008的时间,到2406的空间

相互交错回旋的时空,伍佰最新的科幻音乐寓言

《太空弹》恐怕是伍佰出道以来最不受羁束,也最天马行空的一次奇幻旅程了。在唱片工业急速萎缩,过去唱片工业里的独特创意也被压缩替代成规格化的情歌罐头,此时伍佰反倒决定逆向操作,矢志要以《太空弹》这张科幻风格的音乐剧作,作为睽违两年的普通话新作品;让人无法不为他的前卫观瞻惊讶不已,同时也印证了这位向来在主流/非主流中反复跳跃的摇滚变色龙,屡屡变身,不让人轻易捉摸的超强意志了。

2406年<太空弹>号舰艇的星际航程~

新专辑《太空弹》的故事发生时间设定在距今数百年后的2406年,从一艘名为「太空弹」号舰艇的星际太空航程开始。这艘载满染色体为XYZ的中性新人类与先进科技设备的舰艇,身负人类生存的重要使命,目的就是为了寻找下一个可资移民的新地球。在向来歌颂天地神鬼实虚和谐的华人流行文化里,科幻主题向来就不算当道课题,这也让伍佰的举动更加引人好奇:他要如何把未来世界的太空漂浮异境的旅程给呈现出来?在科幻的无边想像之外,人性欲望血肉与灵魂又该如何表现?

在2008与2406的时空里回旋~

听完专辑,只能说伍佰在一个看似庞杂巨大的科幻主题下,聪明且浪漫地,找到一个包容音乐的方法。他把时间的轴心设定在<2008的现在>与<2406的未来>之间回旋往返。一方面避开了听众对于未知的星际可能带来的疏离感,另一方面把2008当代的社会万象,置放于遥远的2406空间里,仿佛未来的人类后裔正参观着数百年前的博物馆—-尽管未来科技大幅进步,城市街景仿佛第五元素的飞驰呼啸而过,但是活在一个即将毁坏的地球,每天望去的太阳星月随时都要消逝不见,置身在这样地球的人们,对未来还能怀抱多少希望?伍佰以现在之有限时间与未来之无垠空间两个轴心,百绘勾勒出现在进行式的人类对真善美与单纯的渴望,还有身不由己的欲念与挣扎。无疑地,《太空弹》是伍佰力图打造的一张华语流行音乐里的科幻片。

首创华语流行歌的科幻音乐剧,对未来世界的浪漫寓言~

的确,《太空弹》不是三言两语就可以精确形容出专辑神色的一张专辑。撇开创作丰富深沉的概念不说,《太空弹》是摇滚,是科幻音乐剧;有电玩配乐的风火热闹,有电影第五元素的飞驰街景;有蓝色金属的科幻色泽却没有制式的科技冰冷感。看似意念深沉,却无垠奔放,是现今市场罕见的另种流行乐。

初听《太空弹》立刻就会发现歌曲笼罩在一股奔驰诡谲的氛围,像电影配乐般的戏剧起伏着,动辄长达五六分钟的歌曲都以相当篇幅的前奏序曲开启(“迷航记”与“闪光魔术”的前奏甚至都超过了一分钟),精心统一了整张专辑的听觉。为了让听众将注意力移至歌曲整体的气氛,伍佰甚至打破流行歌曲的圭臬法则,刻意升华了他最擅长引人传唱的副歌旋律,为的就是要挪出更多的空间来包容他所打造,一个不断飘浮、不断移动,让人听着听着就跟着跌入无重力的太虚空间。

构架在此主体之下,让人感动或发人深醒的,还是伍佰的词境功力—-书写重心由过去的个人情感转为对现今都市人们外/内在处境的探讨,以及面对虚无苦闷浮华欢乐的无力感。除了擅长的人性剖析、不时跳跃的意象空间、对细节的传神描述,都不难窥见伍佰天性中浪漫情怀的流泄(“天晴时刻”、“寂寞丛林”、“迷航记”)。尽管新专辑的背景如此未来,你还是可以从伍佰歌声里的穿透张力、奔窜回荡的吉他声效、摇滚中夹杂的原始气息,辨认出那个总是飚汗的摇滚大帝还在身边。让这张来往于时间洪流内的专辑,有着比想像中更温暖更可亲的感动。

这可能是许多人听到这张《太空弹》专辑时都会有的撞击,毕竟这次伍佰选择的是疾飞,而非快步。『树枝孤鸟』他选择站在原地展翼,开展出被大家习惯却遗忘的台语歌筋脉,从古至今的温暖相传;『纯真年代』则是不畏众目光的直接歌咏那些青春与单纯的期盼;『双面人』讽喻当时台湾社会乱象,褪下愤怒面具之后,仍是一张燃烧着对台湾深深期许的一张净脸。但《太空弹》不同,身为专业音乐创作人的伍佰,意图奋力一飞,扩大无限视野空间,也让所有听者能享受凌空漂浮的空间快感。

◎伍佰谈《太空弹》专辑—

一开始,在作这张专辑的时候,我就没有考虑商业的事情。因为不想重复自己,因为有一股探求自己可能性的欲望,而这欲望已经堆积蛮久了。所以是自我而独断地,进行每一首歌的建构,是很个人的,连China Blue都是到最后才知道歌曲的样子。

《太空弹》的主题也是因此而更确定

我想做一个在普通话歌里没有发生过的事情,就是科幻片。我想像我是一个太空舰队的司令,每一首歌的口气、心情,包括歌词的写作,都是用他的心情角度去唱的,我把自己的状态调整成那个太空司令,因为他还是有人的状态……

我刻意抛开普通话歌曲原先该有束缚,包括歌曲的行为、用词、旋律,所以这些歌都很难唱,甚至不再把重心放在朗朗上口的经营上,这样做了之后,反而觉得更加自由,也成功制造出一个我要的气氛。

整体来说《太空弹》讲的是一个外太空跟地球上的人类的对立,设定在未来,公元2000多年未来的事。冲突、对立跟拉扯,让旋律跟歌曲的内容跳脱了普通话歌,甚至我原本歌曲的内容;于是就产生了一种类似电影第五元素感的街景感觉,

是未来却又很原始的,做的是一个很科幻的唱片,动机跟感情内容却是很原始的,

有一种说不出的感觉。

科技的进步、传播的方式、记录时代的方式已经不一样了,音乐在现代社会所扮演的角色……这是我每天都会面对的,对我会有一些影响。这可能是我对世界快速变化所做的响应,包括所谓音乐这个事情。

如果我把我的作品当作一个艺术品,而不只是传唱的歌曲,那就可以再个人化一点,现在就是个很好的时候。所以这次在创作时,我也就不考虑别人的耳朵了,

算是我自己的艺术使命感吧。

谈「寂寞丛林」—

这样的族群、这样的事情会引起我的兴趣,跟我有若干的重叠。

譬如,虽然我的工作很忙,为什么我会觉得我没有工作?

我自己的时间不多,写歌的时间是我最快乐的。

那时跟自己相处了两个月,为什么还会跑出来像死鱼一样的感觉?

我觉得这个社会气氛莫名其妙感染到我,引发我的共鸣:不是我对别人的共鸣,

是我看到别人而有的共鸣。

我想,很可惜,是因为台湾太小,无法有一泻千里的狂奔到底,很容易就碰到无法前进的地方,只能绕圈子。对应到外太空的话,冲突感就会出来。我说的那个所谓原始是那些动机跟讲的方式,但是它的心是不受羁束的。

应该是说生活在这个小圈子,团团转,无法让我有一泻千里、狂奔到底,所以渴望有一个外太空的腹地让我可以去前进,这也是摆脱团团转的渴望。这一点就够了。

所以你可以看到太空弹写的还是地球上的事情,都市生活上的事情,是2406容量腹地的事情。

每首歌都是我对当今都市人们原始的情感。