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更新于 10月、 2周前 。
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泪桥
发行日期：2003.12.5 / 2004.02.27
作品编号：AVCCD90045 / AVCCD90045V
CD
01、泪桥Tear Bridge
02、顽石的飞行Stone Flying
03、海浪Ocean Waves
04、生命之歌Songs Of Life
05、没有头No Head
06、敌人The Enemy
07、破碎的收音机Broken Radio
08、晚风Late Wind
09、活下去Live On
10、街角的蔷薇The Rose
11、再度重相逢Again，Meet Again
12、花不香Flower No Scent
VCD
01、泪桥（卡拉OK）
02、晚风（卡拉OK）
03、再度重相逢（卡拉OK）
04、压力（单曲）**特别收录伍佰为线上游戏「神影特攻」量身打造广告单曲
伍佰&China Blue2003全新创作普通话大碟『泪桥』
对于伍佰的一切认知，是始于十多年前的一次体现台湾地下音乐之创作生命力的「完全走调」系列音乐活动。而衍生出来的同名合辑中，伍佰以本名吴俊霖所发表的「小人国」，便在迹近Talking Heads式New Wave音乐风格中唱出对中国人骨子里阿Q精神的批判，让人眼睛为之一亮。
时至今日，以独立唱作人身份起家的伍佰今天已是达家喻户晓的乐坛巨星，成为台湾唱片市场上的一则传奇。在流行层面上，他的「浪人情歌」、「牵挂」、「爱情的尽头」、「爱情限时批」、「被动」等作品在KTV的点唱率至今居高不下，足见深入民心的程度；同时获誉为“King Of Live”的他与China Blue将现场演唱的魅力，从Pub演出推向由北到南横扫全台的十万人演唱会，更凸显其「平民巨星」的号召力。但为乐迷与乐评所津津乐道的是，罗致商业成功之余，伍佰更能带来「树枝孤鸟」这样一张兼融传统台语歌曲香味与摩登摇滚曲式的颠峰台语创作专辑，为他音乐生涯第一个十年立下重要的里程碑。
维持两年一张专辑的创作速度，伍佰于2003年底发表了这张跨越第一个十年后的首张大碟「泪桥」；前张专辑「梦的河流」相对伍佰的第一张专辑「爱上别人是快乐的事」的出版，刚好标志着第一个十年的阶段；而「泪桥」所勾勒的音乐图象，并没有石破天惊的破格概念，却仿佛汇整了第一个十年的音乐纪录并集大成，让乐迷透过最直接了当的摇滚手法，感受伍佰音乐最具魅力与张力的层面。于是点缀着流丽钢琴琴音的「泪桥」、纠结着深层Moody情绪不停暗涌的「海浪」、有如「夏夜晚风」般散发夜晚浪漫情怀的「晚风」等慢板作品，缓缓地奏出触动心灵的音乐力量；而直线加速的「顽石的飞行」以及祭出Nu-Metal式重轰炸攻势的「没有头」，祭出的便是让人震慑与血脉贲张的摇滚霸气。最令人惊艳的不是「生命之歌」在静谧出尘的淡雅氛围中传达出丝丝宗教气息，而是蛰伏着电气化肌理的「敌人」与「街角的蔷薇」竟隐约浮现Disco-Punk体系斧凿过的痕迹。
（自由时报/SMARTO达人杂志/MCB音乐殖民地双周刊乐评林哲仪）
“人生的遗憾是不会因为后来有了幸福就被遗忘”
那天听完伍佰的新专辑后就有了这样的一句话，对于一向只有烂音响和随身听的我，与其说听音乐有听到什么特别精通之处；倒不如说是一直在伍佰的音乐里找人生的答案：孤独，爱和勇气.CD上附着悲伤的泪水和过剩的热情，掉眼泪的时后也许旁边总没有人，但耳中的吉他solo不断响起，虽不能选择人生的脚本，但总可以自己挑选配乐.陪着走…
（乌鸦少女文/graphic designer/ 1992年开始至今的歌迷）
当写东西的人意识到自己即将交付出让人赞赏的作品
他大概会开始变得兴奋或是焦虑
兴奋或焦虑也许能造就畅销
但伍佰这张「泪桥」不一样
它很耐听
不是因为兴奋或焦虑无所图
成就了「泪桥」的迷人。
（Vincent文/长期的工作伙伴）
伍佰&China Blue2003全新创作普通话大碟『泪桥』
伍佰谈专辑『泪桥』的创作过程
从思考的写歌到自然的写歌—
开始写歌时，确实有想过找一些力量出来；后来发现光以力量是不够的，必须有附着点。至于附着点是什么，必须要等写完才知道，所以就凭直觉写了这些歌。
因为是凭直觉，就没有刻意想到要从哪里切入。
以前的歌比较属于思考过后的，这次只是单纯想写一些有感情、更到肉的东西。因为感情是抓不到的，所以生活化一些的素材会比较能抓住；以前特别要去找些什么东西，这次就不特意去找些什么。
这部分要推到我演连续剧的时候（与小S合演的一出电视单元连续剧）；那时他们就叫我演得伍佰一点，我就很纳闷：我就是伍佰，为什么还要我去演伍佰？我就在这里而别人却不知道…这件事让我想了一下。我想他们还是有一些的stereotype，但是我不是化石，会随着年龄经历而一次次累积改变。所以当我写歌的时候，我要去找谁？那就找自己。我就是伍佰，我只要把自己写出来就可以了，把我生活中关切的在乎的东西写出来就好了；我并不需要像以前找一个攻击力、一种姿态，我不要盲目的去创造；只是单纯唱，也就是你们现在听到的「泪桥」。
唱片中伸出一双朋友的手—
我一开始先录了「压力」（此曲后未收入此专辑）和「活下去」这两首歌，然后中断去拍戏。回来再听时，觉得不对！我没有被满足到，就先停顿了一下，再重新思考。
就像一幅画、一幅摄影（指构图中焦点的深浅），你不可能要每个东西都放到前面都是重点，它也需要一些后面的东西、情感的血肉支撑起来。所以这次我反而是先写后面的、感情的因素；做完之后，才发现这张唱片会有「一双手要伸出来跟你握手」的强烈存在感，好像是你身边的一个人，去唱出他的世界、他所接触的人的感情啦…为主题。
这次的音乐，不特意给东西，唱一些自己觉得有趣的、好听的，应该说是邀请吧！而不是给的。有一个朋友说我这次的音乐是”吸入式”，而非”放射式”。
缺陷其实就是魅力—
这种改变心境上最大的不同，就是真正承认自己。并不是说之前不承认，以前比较会想要创造自己，现在则是承认自己，承认自己一切的优点缺点、承认自己有时就是会走音、承认自己吉他弹得没那么好……我不要刻意去把它唱得很好，让追求准确成为唱片的中心。
至于去美国做混音（mix down），是为让歌曲是温暖的这件事情更表现出来，不必强调什么，只是把特质突显出来，是比较大方的。现在听到以前的歌，会想为什么要唱的这么用力？混音完成后的泪桥，发现这是张开朗的专辑，把所有的美好、不美好都呈现（承认之后的舒坦），我觉得很好。
我会是伍佰，表示一定有我的魅力。我现在发现一个人的缺陷，其实就是他的魅力；这张唱片其实是发现自己的缺陷就是魅力，承认这些为先，发现唱片中有一双手要伸出来要向你握手则是额外的收获。我做完自己听发现最大的不同是，这个唱歌的人会关心别人超过注意自己，歌曲里头有种关心别人的感觉。专辑取名叫泪桥，指的就是「每一个人和人之间都有一座桥；而这座桥，是用眼泪做成的」这个概念。
关于专辑『泪桥』的制作
只有大家都弃之不用的24轨盘带录音机，才能有的温暖音色
「泪桥」专辑的制作想要追求温暖的、人性的音色。于是伍佰放弃了目前大家普遍使用的电脑录音软件pro tools，搬出大家都已弃之不用的24轨盘带录音机—-相对于pro tools的方便（存盘容易，体积小），盘带录音机在录完十首歌后，相对产出的是五卷母带（每一卷就重达十几公斤的盘带），这样的模拟录音是非常费工的；但为了达到想要的效果，只能做此选择。据说，在这几年的机器汰旧换新中，台湾录音室很可能只剩下月光录音室的盘带录音机还能使用。
与美国明星级录音大师Bill Schnee的再度重相逢
从2003年初开始，伍佰一直忙于一些活动，包括代言三个广告、演电视连续剧等，因此「泪桥」的录制分为三阶段陆续进行，横跨了六个月，而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戏现场时，一个人在车上写出来的，最后产出了十四首新歌；但因为专辑的长度有限，也只能割爱两首，在十月录音结束后，选择赴美做混音。
「泪桥」专辑的混音师Bill Schnee就是七年前负责伍佰「爱情的尽头」的混音师，（大师级的他除了做Whitney Huston等众多西洋巨星外，同时也是小田和正二十年的录音师兼好友），在近十年大部分都转为数位的Home Studio录音室情况下、模拟录音的制作越来越少，他不但是现在少数可以处理模拟录音的世界级录音大师，同时Bill也以处理温暖的音色见长，而”温暖”就是「泪桥」首重的考察。于是伍佰和录音师Kenny（樊乃纲，伍佰长期合作的录音师），就抱着五大叠的母带飞到加州。
在录音室，Bill Schnee对伍佰的相认方式相当戏剧化。制作无数国际性专辑的Bill先生，对于七年前来制作的伍佰的记忆已有点模糊，但当新专辑的音乐放出来后，Bill立刻恍然大悟的说：”啊！我认得你的声音，angry young man！你现在唱歌已经很有进步！“Bill随即问起为何七年都没再来找他。
伍佰笑说：因为你弄的很好，所以我们就想自己做做看。结果，试了七年，发现不可能。
伍佰在录音室和Bill工作七天，听着一首首歌mix down出来，泰半结果都有预期外的惊喜，每天都好像在等待开奖一样；Bill Schnee给了歌曲不一样的视觉！！同行的录音师Kenny表示：「如果在台湾，没有人会这样mix，歌曲的处理很3D，很耐听！」。
完成专辑mix down后，伍佰在录音室的墙上签名；并且对Bill写下”you are in my music”。
『泪桥』专辑数据
像经典偶像剧般充满爱情感动的一条桥「泪桥」
就像站在烈日骄阳大桥上
眼泪狂奔滴落在我的脸庞
（「泪桥」歌词/伍佰）
如同经典日本偶像剧感动的画面，在一首歌曲里瞬间凝缩一个动人的表白爱情故事，是伍佰新的专辑《泪桥》，里面有一个崭新并靠近我们内心深处的伍佰。
我是水瓶鲸鱼，其实有太多人知道我是伍佰的资深歌迷以及曾经是伍佰唱片企划，但那不重要。我现在的工作其实只是被唱片公司委托听伍佰的新专辑，写一篇文字，于是我把唱片公司给我的CD放进音响，转大声音，不知怎么，却忽然间感动起来，音符窜流我四肢百骇，奇妙的想要掉下眼泪。
现在，我的身份再不是唱片从业人员，也无须负责销售，但我依然是伍佰的忠实歌迷，呵，你知道忠实歌迷若不是盲目崇拜，就会变成更挑剔的那种（而曾经在唱片圈待过，我只会变成后者）。可是，听到伍百的新音乐，我精神却完全一振，而且惊讶，新的音乐类型，放置在正兴拍摄众多偶像剧的台湾，伍佰的歌更像一出偶像剧的精采画面，而且是目前经费与企图心困窘的台湾拍摄不出的。
老实说，我有点偷偷高兴，我喜欢的伍佰，并没有因为有知名度之后，住在「都市深山」里，或心情变成唱片圈现在流行的「复刻版」，他敏锐地关心这个环境，并努力让音乐来表达他的心境。
这世代确实因为网络有了剧烈改变，唱片的萧条，反应的是大环境的变化，但同时反应这世代的音乐消费者的选择；对于和我一样曾经有近十年唱片企划身份的人，我们都感慨这样的环境；可是同时身为资深歌迷的我，其实对自己热爱的歌手是更挑剔的，因为爱，所以对音乐创作人更期许。
我们都经历过风风光光卖一百万张以上的台湾唱片美好年代，那年代有许多好听的歌曲，至今，即使在华人KTV依然是排行榜。隽永的音乐，无须文字多加陈述，可是我们都不知道当几大国际唱片公司正进行的合并计划，现在的流行音乐会走到哪里？无论台湾或欧美。我们唯一只天真希望，美好的音乐、感动的音乐可以继续持续，创作人可以坚持理想并开出让我们意外的果实。
我是这样感动，一周来，伍佰这张新专辑《泪桥》，每一首歌，我听了不下五十遍，反复又反复，比起以前专辑，整体情绪虽略显温驯，可是伍佰最独特的强烈爱恨、搞笑、温情曲风，全部都在，并且更茁壮茂盛，包括这次唱腔，都有让人意想不到的惊喜，因为太温柔了，哈。
《泪桥》铁定是演唱会每个人会感动大合唱的安可曲；《敌人》曲风非常有趣，歌词尤其好笑—「你是王八蛋敌人、猪八戒敌人、╳╳╳敌人…」充满伍佰特殊搞笑特色；值得一提的是《再度重相逢》，仿若凤飞飞的时代又回来，那种我们开玩笑说很「耸」又直率动人的情歌，在伍佰的演绎下，竟说不出的迷人。
以上，你可以认为我是伍佰歌迷的心情，或曾经是唱片从业人员的心情，都可以，只有一件事，无法否认，我还是一个消费者，并且挑剔，只想听好音乐，对，这是一张让我可以听一百遍以上的音乐专辑。
『泪桥』专辑歌曲简介
■泪桥
一个下午伍佰从南部开车回台北，经过一座大桥，被阳光的耀眼灿烂吸引而写出来，是一次伍佰对自然的感动记录。
（伍佰）：「泪桥」的语法比较好玩，我把一些我认为不必要、我觉得可以省略的字省去，有些主词我觉得可以省去就拿掉，把重点的字凑在一起，看看会变成什么样子；就算不懂我意图的人光看字眼，也会感受到有种似懂非懂的气氛就够了。我写「泪桥」这首歌时，我并没想到要去做一首什么样的创作，只是想做一首可以唱得很开心、一堆人可以围在一起唱的歌而已。
■敌人
前奏非常紧张的怪音效，是因为找不到适合的警报器sample声音，所以灵机一动，用手触碰效果器的接头，发出噪声声做成的。
■活下去
在今年伍佰代言的台啤广告中曾小露一下主旋律，现在终于得以一窥全貌。
（伍佰）：有点像「真世界」的part2。主歌一直在提出疑问，副歌则回以一连串的答案；两首歌都是描述这个世界的真实状态，「活下去」则多了一份理解、包容、接受的温暖。
■破碎的收音机
「破碎的收音机」和「没有头」这两首，是伍佰自认这张专辑做的最好的两首歌。
（伍佰）：不少人都有失去亲人的经历—–就像一台破碎的收音机，有时会突然响起来，突然唱起歌来；是心里不时会窜出的记忆。
■晚风
这首是因为和小S一起演了豆导的连续剧，以剧中人心情写的歌。
（伍佰）：这首歌的歌词是我喜欢的结局。写的是两个原本分开的人再度遇见，他们当作没发生过什么事、像从前般相处；最后发现还是行不通，又回到各自的生活。
■街角的蔷薇
（伍佰）：我不喜欢用刻版的社会印象看事情，我会把社会的滤镜拿掉来看事情。”槟榔西施”这个concept让我很开心，因为它让我想到美的事情，如此而已。
■再度重相逢
（伍佰）：很早以前就有一个想法：爱得愈简单，世界愈大。爱得很简单，就不会被其它杂念干扰，有一度觉得这种想法似乎口气太大，但是已经写了所以……两个个性那么不同的人却会在一起，一定是前辈子曾经深爱过，说好这辈子要再度在一起。
