[伍佰专辑]太空弹

[伍佰大陆网]

太空弹
发行日期：2008.11.07
作品编号：AVCCD90115DA

CD曲目:
01.太空弹
02.寂寞丛林
03.天晴时刻
04.太多的爱
05.闪光魔术
06.风火
07.时尚狗
08.新闻秀
09.迷航记
10.时光雨
DVD曲目：
01.太空弹-音乐录影带
02.闪光魔术-音乐录影带
03.专辑制作幕后花絮

[伍佰大陆网]

伍佰&China Blue最新科幻音乐寓言

『太空弹』音乐风评

2008，就要发射『太空弹』！

从2008的时间，到2406的空间

相互交错回旋的时空，伍佰最新的科幻音乐寓言

《太空弹》恐怕是伍佰出道以来最不受羁束，也最天马行空的一次奇幻旅程了。在唱片工业急速萎缩，过去唱片工业里的独特创意也被压缩替代成规格化的情歌罐头，此时伍佰反倒决定逆向操作，矢志要以《太空弹》这张科幻风格的音乐剧作，作为睽违两年的普通话新作品；让人无法不为他的前卫观瞻惊讶不已，同时也印证了这位向来在主流/非主流中反复跳跃的摇滚变色龙，屡屡变身，不让人轻易捉摸的超强意志了。

2406年＜太空弹＞号舰艇的星际航程～

新专辑《太空弹》的故事发生时间设定在距今数百年后的2406年，从一艘名为「太空弹」号舰艇的星际太空航程开始。这艘载满染色体为XYZ的中性新人类与先进科技设备的舰艇，身负人类生存的重要使命，目的就是为了寻找下一个可资移民的新地球。在向来歌颂天地神鬼实虚和谐的华人流行文化里，科幻主题向来就不算当道课题，这也让伍佰的举动更加引人好奇：他要如何把未来世界的太空漂浮异境的旅程给呈现出来？在科幻的无边想像之外，人性欲望血肉与灵魂又该如何表现？

在2008与2406的时空里回旋～

听完专辑，只能说伍佰在一个看似庞杂巨大的科幻主题下，聪明且浪漫地，找到一个包容音乐的方法。他把时间的轴心设定在＜2008的现在＞与＜2406的未来＞之间回旋往返。一方面避开了听众对于未知的星际可能带来的疏离感，另一方面把2008当代的社会万象，置放于遥远的2406空间里，仿佛未来的人类后裔正参观着数百年前的博物馆—-尽管未来科技大幅进步，城市街景仿佛第五元素的飞驰呼啸而过，但是活在一个即将毁坏的地球，每天望去的太阳星月随时都要消逝不见，置身在这样地球的人们，对未来还能怀抱多少希望？伍佰以现在之有限时间与未来之无垠空间两个轴心，百绘勾勒出现在进行式的人类对真善美与单纯的渴望，还有身不由己的欲念与挣扎。无疑地，《太空弹》是伍佰力图打造的一张华语流行音乐里的科幻片。

首创华语流行歌的科幻音乐剧，对未来世界的浪漫寓言～

的确，《太空弹》不是三言两语就可以精确形容出专辑神色的一张专辑。撇开创作丰富深沉的概念不说，《太空弹》是摇滚，是科幻音乐剧；有电玩配乐的风火热闹，有电影第五元素的飞驰街景；有蓝色金属的科幻色泽却没有制式的科技冰冷感。看似意念深沉，却无垠奔放，是现今市场罕见的另种流行乐。

初听《太空弹》立刻就会发现歌曲笼罩在一股奔驰诡谲的氛围，像电影配乐般的戏剧起伏着，动辄长达五六分钟的歌曲都以相当篇幅的前奏序曲开启（“迷航记”与“闪光魔术”的前奏甚至都超过了一分钟），精心统一了整张专辑的听觉。为了让听众将注意力移至歌曲整体的气氛，伍佰甚至打破流行歌曲的圭臬法则，刻意升华了他最擅长引人传唱的副歌旋律，为的就是要挪出更多的空间来包容他所打造，一个不断飘浮、不断移动，让人听着听着就跟着跌入无重力的太虚空间。

构架在此主体之下，让人感动或发人深醒的，还是伍佰的词境功力—-书写重心由过去的个人情感转为对现今都市人们外/内在处境的探讨，以及面对虚无苦闷浮华欢乐的无力感。除了擅长的人性剖析、不时跳跃的意象空间、对细节的传神描述，都不难窥见伍佰天性中浪漫情怀的流泄（“天晴时刻”、“寂寞丛林”、“迷航记”）。尽管新专辑的背景如此未来，你还是可以从伍佰歌声里的穿透张力、奔窜回荡的吉他声效、摇滚中夹杂的原始气息，辨认出那个总是飚汗的摇滚大帝还在身边。让这张来往于时间洪流内的专辑，有着比想像中更温暖更可亲的感动。

这可能是许多人听到这张《太空弹》专辑时都会有的撞击，毕竟这次伍佰选择的是疾飞，而非快步。『树枝孤鸟』他选择站在原地展翼，开展出被大家习惯却遗忘的台语歌筋脉，从古至今的温暖相传；『纯真年代』则是不畏众目光的直接歌咏那些青春与单纯的期盼；『双面人』讽喻当时台湾社会乱象，褪下愤怒面具之后，仍是一张燃烧着对台湾深深期许的一张净脸。但《太空弹》不同，身为专业音乐创作人的伍佰，意图奋力一飞，扩大无限视野空间，也让所有听者能享受凌空漂浮的空间快感。

◎伍佰谈《太空弹》专辑—

一开始，在作这张专辑的时候，我就没有考虑商业的事情。因为不想重复自己，因为有一股探求自己可能性的欲望，而这欲望已经堆积蛮久了。所以是自我而独断地，进行每一首歌的建构，是很个人的，连China Blue都是到最后才知道歌曲的样子。

《太空弹》的主题也是因此而更确定

我想做一个在普通话歌里没有发生过的事情，就是科幻片。我想像我是一个太空舰队的司令，每一首歌的口气、心情，包括歌词的写作，都是用他的心情角度去唱的，我把自己的状态调整成那个太空司令，因为他还是有人的状态……

我刻意抛开普通话歌曲原先该有束缚，包括歌曲的行为、用词、旋律，所以这些歌都很难唱，甚至不再把重心放在朗朗上口的经营上，这样做了之后，反而觉得更加自由，也成功制造出一个我要的气氛。

整体来说《太空弹》讲的是一个外太空跟地球上的人类的对立，设定在未来，公元2000多年未来的事。冲突、对立跟拉扯，让旋律跟歌曲的内容跳脱了普通话歌，甚至我原本歌曲的内容；于是就产生了一种类似电影第五元素感的街景感觉，

是未来却又很原始的，做的是一个很科幻的唱片，动机跟感情内容却是很原始的，

有一种说不出的感觉。

科技的进步、传播的方式、记录时代的方式已经不一样了，音乐在现代社会所扮演的角色……这是我每天都会面对的，对我会有一些影响。这可能是我对世界快速变化所做的响应，包括所谓音乐这个事情。

如果我把我的作品当作一个艺术品，而不只是传唱的歌曲，那就可以再个人化一点，现在就是个很好的时候。所以这次在创作时，我也就不考虑别人的耳朵了，

算是我自己的艺术使命感吧。

谈「寂寞丛林」—

这样的族群、这样的事情会引起我的兴趣，跟我有若干的重叠。

譬如，虽然我的工作很忙，为什么我会觉得我没有工作？

我自己的时间不多，写歌的时间是我最快乐的。

那时跟自己相处了两个月，为什么还会跑出来像死鱼一样的感觉？

我觉得这个社会气氛莫名其妙感染到我，引发我的共鸣：不是我对别人的共鸣，

是我看到别人而有的共鸣。

我想，很可惜，是因为台湾太小，无法有一泻千里的狂奔到底，很容易就碰到无法前进的地方，只能绕圈子。对应到外太空的话，冲突感就会出来。我说的那个所谓原始是那些动机跟讲的方式，但是它的心是不受羁束的。

应该是说生活在这个小圈子，团团转，无法让我有一泻千里、狂奔到底，所以渴望有一个外太空的腹地让我可以去前进，这也是摆脱团团转的渴望。这一点就够了。

所以你可以看到太空弹写的还是地球上的事情，都市生活上的事情，是2406容量腹地的事情。

每首歌都是我对当今都市人们原始的情感。

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