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伍佰& China Blue 2013最新普通话创作专辑
【无尽闪亮的哀愁】
绝对伍佰，绝对闪亮，绝对释放，绝对好听，绝对正能量！
伍佰第一张疗愈系大碟！
『释放感的摇滚风！有着这个时代最新感觉的音乐。』，伍佰老师如此形容这张专辑。
这张专辑与过去如此不同，却又如此熟悉，木吉他与电吉他，民谣与蓝调，摇滚与浪漫，伍佰将擅长的吉他大量铺陈在歌曲之中，这是吉他手伍佰与诗人伍佰完美结合的一张专辑，蕴含了深厚的功力，每一首歌就像是一道道美妙的佳肴，可以轻松下咽，但入口之后却是百转千回、滋味无穷，每一首歌都是惊喜，都是感动，都是一段人生旅程的精彩缩影。
每个人都可以在这张专辑找到自己的主题曲，每一首歌都能带来一个大太阳，即便是我们身处在这个如此纷乱的时代。而人生所有不愉快的事，经过时间的洗练之后，会发现它都是美好的，这就是《无尽闪亮的哀愁》。
专辑同名单曲「无尽闪亮的哀愁」，由伍佰老师一个人，一把木吉他，唱出最诗意的释放，而无论是正面迎战的「生存游戏」、海阔天空的「答案」、传递正能量的「手」、深情的「我们注定在一起」、与电吉他一同呐喊的「亏欠」、真有其人的「小妹」、青春高校气息的「青春与爱情」、能量十足的「就是因为爱」…..，整张专辑充满了疗愈感，就像是雨过天晴后的蓝天一样平静。聆听后的感动不是排山倒海而来，而是绵密渐进的穿透人心，不知不觉中得到心灵的满足，伍佰的歌曲一向能让听者得到力量，这张专辑更是伍佰的首张疗愈系大碟！
「追求心灵的填满、追求人生的释放」，伍佰在专辑录制完成后写下了这两句话，也是这张专辑最直接的诠释。这是一张充满释放感的摇滚专辑，所有的压力、所有的不顺遂都可以随着音乐流走，不必选择遗忘，但要重新面对，就用这张专辑来迎接2014年的到来吧！
「没有眼泪的眼睛，怎么会晶莹。没有哀愁的人生，怎么会闪亮！」首批限量双封面精装书版，首度采用双封面设计，伍佰以两种不同的姿态面对镜头，封面上的伍佰跟隐藏版的伍佰，一个帅气一个感性，就像伍佰对音乐的态度一样，摇滚与浪漫并存，有放肆狂飚的电吉他，也有清澈静谧的木吉他，情歌可以呐喊撕裂，也可以温柔低语！专辑中有一首让葛来美混音大师Bill Schnee大为惊艳的摇滚情歌「我们注定在一起」，坳不过混音师不断追问歌词内容，伍佰只好自己充当翻译员，把歌词一句一句翻译成英文，这次首批限量的精装书版也因此特别收录伍佰亲译的英文歌词版本，歌迷可以看摇滚诗人如何用英文来诠释自己写的歌词！
产品内容：
首批限量双封面精装书版内附：3首伍佰亲译英文歌词，3首乐谱，2014年历海报。
（限量精装版售完即恢复平装版包装）
伍佰& China Blue 20周年进阶版精选集
大感谢台北演唱会54首Live 3CD全纪录
重新启动你的生命能量！
『伍佰&China Blue，绝对要听他们的Live！』
这是公认的事实。「伍佰的Live-枉费青春」1995年发行，直到2012年的今天，依旧持续销售。而1997年发行的Live专辑「摇滚/浪漫」，是华语乐坛至今销售最成功的现场录音专辑，台湾地区累积销售超过70万张。在此之后，伍佰＆China Blue的脚步从未停歇：1998「空袭警报」演唱会、1999-2000「真世界」亚洲巡回演唱会、2002成军十年纪念演唱会[九重天]。2004[生命热力]演唱会、2005-2006「厉害」演唱会、2007-2008成军十五周年世界巡回演唱会「你是我的花朵」、2009-2010「太空弹」世界巡回演唱会….一直到现在，四个初始团员从来没有变动，二十年来从不间断的巡回演出，即使在乐团风气兴盛的欧美国家，这也是少见的特例。
曾经亲临King Of Live演出现场的百万歌迷绝对不能错过！
现场演出错过后不能重来，但这场现场录音专辑却足以重现演出当下每一个感动，让歌迷惊喜的不仅是这二十年来经典曲目的重现，还有许多重新编曲的歌曲所带来的震撼。正因为每一个片段都无法割舍，因此史无前例的让台北场演唱会曲目一秒不少、54首完整收录，包括与陈升合唱，长达八分半钟的安可曲「爱你一万年」。
用听的演唱会！这不只是一场演唱会的纪录，而是你我20年的记忆与感动！
这不只是一场霸气十足的音乐飨宴，这也是一个撼动灵魂的生命现场。
十大主题，54首歌曲，190分钟不间断的演出，伍佰＆China Blue用二十年的摇滚岁月成就这场史诗般的演唱会。
2012/6/16台北小巨蛋，没有多余的舞台布景，有的是伍佰用54首歌带着全场万人一起坐上情感云霄飞车的感动之旅。当观众第一次听到许多经典曲目重新编曲的版本时，他们的喜悦和感动化为惊呼在歌和歌中间流动着。更重要的是，当伍佰& China Blue一首接一首，一气呵成，四小时不间断的演出54首曲目后，全场观众见证了20年前引领华语摇滚乐团风潮的4人，脚步从未停歇，20年后仍然带给大家惊喜和感动！这一切都记录在这张“生命的现场”Live 3CD中，就像伍佰老师自己说的：“这是进阶版的精选集，所有的歌都活了起来，而且一听就停不下来！”
风驰电掣的摇滚，扑天盖地的浪漫，煞不住的热情，忍不住的潸然泪下，伍佰的Live启动了生命的潜能量，你永远可以在他的音乐中找到灵魂的栖所与生命的意义。这是一场永远不会结束的Live，所有的感动都会藉由现场全体参与者与这张专辑传递到下一个世代。
我们都应该感到骄傲，因为这个世代的我们能拥有这样的音乐。
曲目介绍：
你是我的花朵
原收录在2006年发行的「纯真年代」专辑。
台北大感谢演唱会的第一首歌，加上Brass铜管乐器的助阵，这首大家耳熟能详的国民“舞”曲，不同于专辑版本，多加了一段魄力十足的40秒intro，现场观众可以看见舞台大型投影幕上打出了一段文字，表达伍佰对歌迷的感谢与支持，满坑满谷的热情就从此刻开始爆炸。
上帝救救我
原收录在1999年发行的「白鸽」专辑。
歌曲间奏电吉他跟Brass狂飚，毫无保留的热情，即使没有亲眼看见，都可以感受到舞台上动感和挥洒的汗水。这首歌的招牌动作就是当唱到「上帝救救我」时，全场高举双手跟着呐喊，这时台上的king of live才是现场所有观众的救赎。当晚演出重新编曲版本。
煞到你
原收录在1998年发行的「树枝孤鸟」专辑。
现场演出无数次的「煞到你」，在这个重新编曲的版本里少了一点羞涩，添加了更多生猛，完完全全是摇滚傲气十足的煞到你。
好运总来
首度收录。
这首歌充满台湾地道的节庆气息，伍佰在演唱会现场和四麦克尔的大偶“伍爷”搭配七彩灯光与舞者共同演出，现场仿佛成为嘉年华会一般，而这样的气氛即使光听这个现场录音版本，也能受到感染。
蓝月
原收录在2011年发行的「单程车票」专辑。
虽然在单程车票专辑发行之时并非主打曲目，但这首歌却成了死忠歌迷的最爱，在现场演出中，这首歌所要传达的情绪更是被极度渲染，足以让歌词中所描述的字眼幻化成实际感受，就像做梦一样，伍佰带领所有歌迷到离地三万多英尺的高空触碰蓝月。
夏夜晚风
原收录在1996年发行的「爱情的尽头」专辑。
只有主唱的声音与钢琴的对话，这首歌的现场版总是特别动人，因为可以看见歌手诠释这首歌曲的表情与姿态，喧闹激昂的观众也总是随着音乐的行进逐渐沈淀，陷入夏夜晚风的梦境之中。当晚演出重新编曲版本。
199玫瑰
原收录在1994年发行的「浪人情歌」专辑。
一直是老歌迷心中最珍藏的那首非主打情歌，在18年后，终于跃升为主打，也推出MV，伍佰在演唱中忘情亲吻麦克风的声音也清晰地收录在音轨上，这令人动容的一刻让人回味。当晚演出重新编曲版本。
戒指
原收录在2011年发行的「单程车票」专辑。
没有狂飚的乐器与煽情的渲染，伍佰唱腔里蕴涵的诚恳与音乐演奏上呈现的冷静，让戒指这首歌所要表达的“承诺”更加深刻。
挪威的森林
原收录在1996年发行的「爱情的尽头」专辑。
可说是伍佰经典歌曲中最受欢迎的一首，虽然经过重新编曲，这首歌的经典样貌依旧，而大猫的钢琴带来更多的温柔感触，伍佰的诠释比起过往有了更海阔天空的感觉。
点烟
原收录在1995年发行的「伍佰的LIVE-枉费青春」专辑。
这首歌有多经典不言而喻，虽然不知道当年如此年轻的伍佰如何得以完美的诠释那种沧桑，在大感谢演唱会中，伍佰忠实呈现当年演唱点烟这首歌的‘喟口’，新旧歌迷得以齐聚一堂再度感受95年枉费青春在Live a-go-go的悸动，是弥足珍贵的一刻。
树枝孤鸟
原收录在1998年发行的「树枝孤鸟」专辑。
不管在什么状态下，听见这首歌，一种拼命三郎的冲动就会油然而生，树枝孤鸟是一首带来能量的歌曲。在演唱会现场，伍佰选择在小舞台演唱这首歌，让四面八方的歌迷可以更近距离的感受那股爆炸威力。
台湾制造
原收录在2005年发行的「双面人」专辑。
「one、two、come on，let’s go！」从现场观众大声唱和“台湾制造”，就可以感受到这首歌对于这块土地人们的意义，这首歌同时也是“土地”段落的最后一首歌曲。
放开你的脑袋
原收录在2011年发行的「单程车票」专辑。
大感谢演唱会中分为十个主题段落，而这首歌则是“未来”主题的开场曲，空间感与未来感十足的新编前奏更加突显这首歌曲的意涵。
厉害
原收录在2005年发行的「双面人」专辑。
改成unplugged清新版的厉害，让这首歌呈现跟专辑完全不同的味道，这里的厉害变成毫无束缚的轻快跳跃，从这首歌再回头去听双面人这张电味十足的专辑，两个厉害各自擅场。
Last Dance
原收录在1996年发行的「爱情的尽头」专辑。
在大感谢台北演唱会中最后演出的一首歌曲，伍佰＆China Blue在接近四个小时的演出中，即使到最后一刻，依旧像刚站上台一样充满活力，成军二十年来从不间断的演出，伍佰＆China Blue永远用最好的状态面对歌迷，相同的，歌迷也以同样美好的热情回报。
产品内容：
限量精装盘：台北演唱会现场录音全纪录共3CD +台北演唱会精彩写真书
平装盘：台北演唱会现场录音全纪录共3CD + 2013年历卡
伍佰& China Blue最新普通话创作专辑【单程车票】
葛来美制作团队六度合作，铁汉柔情最新代表作
拥抱人生，梦想，希望，爱情…
成军20年，再现“纯粹摇滚”魔力
真正的Rocker回来了！！
「这算是我们成军二十年的一个唱片
所以我觉得应该要回到四个人最原本的面貌…」–伍佰
二十年来一路往前冲的伍佰& China Blue，历经情歌，舞曲，电音，终于回归“纯粹摇滚”路线。四位一体，坚持乐团Live同步录音，伍佰的吉他与大猫的键盘激情对话，小朱扎实的贝斯与五十岁的大力鼓手，一起交出20年来最满意的成绩单。
「录音键一按，你给的想法都会被录起来。于是你就要拼命给，个人的功力跟你面对这个录音状况时的反应，这个Magic Moment就会出来。」–伍佰
听得到乐团Live录音的Magic Moment，听得到华语乐坛最有生命力的歌曲，听得到经过时间焠炼，饶富人生启示的歌词，听得到现场之王King of Live的现场魅力。葛来美混音大师Bill Schnee说：「这是伍佰至今最好的作品！」
回归到乐手最原本的面貌，整个录音过程就是一场Live演出，只不过现场只有四个团员加上录音师。在编曲都还没成形之前，伍佰& China Blue就凭借着20年的演出经验与默契，在录音过程中赋予音乐最鲜活的生命。
「我认为所谓摇滚，就是很原始的把你在乎的事情一次说清楚，是不需要修饰的。」–伍佰
这张唱片所收录的11首最新创作，是伍佰这三年在旅途中的感受。过去几年忙碌的空中飞人生活，伍佰一直都是在出发前往某个地方的途中；也许是正在巡回演出的路上，或是坐着高铁回嘉义老家的途中。伍佰把最真实的感受写出来，也因此，这张唱片唱出一种历练过后的豁达，即使那是一首再深沉不过的情歌，你都可以感受到青空的呼吸。
没有革命、没有挑衅，伍佰用Organic这个字眼来形容这张专辑的浑然天成，原汁原味，这就是”纯粹摇滚”。专辑有着和15年前的经典专辑“爱情的尽头”一样的氛围，也同样有着“破坏后再创造”的力度。
自1990年发表第一首单曲，伍佰已经写歌20多年了，这张专辑的歌曲就是伍佰对人生，对爱情最真实的感受。不再是愤怒的青年Angry Young Man，而是有着成熟大人的智慧，生活中的喜怒哀乐都在这些歌词里呈现，伍佰陪着听众在这张专辑中一起走过。这就是无数歌迷表示的，听伍佰的歌会给他们面对明天的力量。持续21年的创作和Live演出，从不间断，伍佰是人生的斗士，人生的导师。就像“单程车票”的意境一样，人生只能往前走！
曲目介绍：
专辑曲目的编排，让人宛如置身伍佰演唱会现场，分为四个段落：前三首歌曲完全让人耳目一新，“蓝月”英伦摇滚的史诗氛围，带你进入“1Q84”，“单程车票”是伍佰和自己的对话，最正面的剖析自我，面对自我，”火山“是最佳宅男告白歌曲，爱的能量一触即发，外加伍佰自导自演的摇滚歌舞剧！第四到第七首是伍佰最脍炙人口的抒情摇滚，包括安静隽永的“结”，2011最新婚礼指定曲“戒指”，中版情歌“都是我的错”，以及男生在KTV必挑战的歌曲“心如刀割”。第八到第十首的三首快歌，节奏强劲但各有不同，让人High到最高点！带着淡淡忧伤的“雨一直下”带你进入最后一首歌“梦醒时分”，这是伍佰的疗愈系歌曲，不同于这首歌80年代的版本，伍佰的唱法让人把所有的爱恨情愁通通释放出来！也总结了这一段人生旅途。
作品内容：
好读版：1CD +特别企划[500+]摇滚特刊
32页全新内容：含伍佰新歌手稿，录音日志，伍佰& China Blue个人最爱的十张专辑，新生代乐团主唱证言，伍佰加林暐哲“同级生”对谈…，再附500张照片组成的拉页大海报！
好看版：1CD +1DVD
50分钟珍贵纪录：月光录音室首次曝光，一窥伍佰& China Blue Live同步录音实况，伍佰六度赴美，与葛来美混音大师Bill Schnee工作实录，再加伍佰新歌创作访谈！
伍佰& China Blue 2009最新原创诠释专辑<诗情摇滚>
吉他不是他唯一的武器
勾人心弦，才是他真正的力量～～
不是所有的吉他都可以弹出诗一般的想像
也不是所有的诗句就一定浪漫
伍佰的吉他，像是诗人手下的那一支笔～
伍佰的歌，像是念着念着就忍不住开始飞舞的诗篇～
既是诗的摇滚化
也是摇滚的生活诗篇
这就是伍佰所以独特，所以动人心弦的地方。
『诗情摇滚』专辑简介：
跟以往最大的不同，新专辑『诗情摇滚』收录了伍佰近年为许多知名歌手量身打造的歌曲。重新演绎的特别之处在于，一方面呈现出原创者心中的最初蓝图，另一方面，因为是特意为他人订制的歌曲，所以多了潜入另一个角色心境的切入角度，也多了伍佰个人作品中比较少有的”外放式的浪漫情怀”，聆听这张专辑后就能发现这些微妙之处：既保有伍佰的风味，却又不全然是伍佰。因此伍佰把这些歌曲戏称为他原创作品的「力赛可」（意即Recycle）。
这些力赛可歌曲分别在2009年「太空弹」巡回演唱会的台北、香港、上海场演唱并现场录音。为了让专辑的聆听焦点回到原创者的再诠释，在后期处理时，伍佰特意降低了过去现场录音专辑的跳动感，仿佛是在户外录制一张新专辑的自然感动～～除了一开场的歌曲收录了现场的声效之外，几乎很难让人立刻联想到这是一张现场录音为主的专辑。
『诗情摇滚』歌曲简介：
写给张学友的＜如果这都不算爱＞，在「九重天」演唱会伍佰重新编曲后初次登场，当时就引起了很大的回响；这一次伍佰再次重新编曲并且把它放在专辑的开场，显见伍佰有多锺爱这首名曲！电吉他领军的编曲，多了一分生命力，呈现出另一种很不一样的风味～
朱孝天原唱的＜傻情人＞全曲铺底在流泄的优雅琴声，其实说的是看似快乐的王子背后，在面对情感时，跟一般人并无二致的无力感……曲末大猫狂乱钢琴如瀑布般的流泄，点出表象与真相的暗潮与汹涌～
万芳的＜不确定＞，静谧的木吉他点缀着伍佰坚定又诗意的歌声；王心凌＜我会好好的＞乍听之下还以为是伍佰新作，逐渐堆叠的饱满情绪相当迷人，也是伍佰用歌声的相机，拍出一幅暮色里失恋男子的孤独剪影。谭咏麟的＜接受我的爱＞，则是一首献给歌迷的情歌；黄品源的＜白鹭鸶＞，描绘出旧时代情意的蜿蜒深长，像是雨水淋过的泼墨痕迹；林佑威的＜存在的目的＞，饶富自我勉励意味的歌词，引出伍佰难得的热血一面……
去年「太空弹」专辑的指标歌曲＜迷航记＞，虽然当时不在主打行列，却因为歌迷热烈的反应，而成为最耀眼的遗珠，也是这次演唱会整场的目光焦点……撇开在现场引起的视觉惊叹不说，光就听觉，也是整场演唱会伍佰最为出色闪耀的一刻！缓步前进的曲式，漂浮在星际黑洞的一刻呐喊，即使重听了一百遍，也只能说实在是”扣人心弦得太过分了！”
此外，专辑更特地收录了3首全新创作，展现了摇滚诗人无边的轻盈想像力：
＜爱你越来越多＞是内心爱情的行军，日日夜夜，一步一步的逼近，累积的思念终致爆发……略带复古的摇滚曲＜银河特快＞，有一带银河奔驰到海底地心的淋漓畅快，伍佰特意紧缩的尾音，让节奏更显明亮，也韵味十足。＜Listen To Me＞有种扭曲的工业城市在跳舞的奇妙景象，带着一点早期伍佰的甩尾帅劲。呈现了暧昧期的情人间的各说各话，或是一个挑眉的意味无限……
◎不可错过的浪漫诗情现场！！
伍佰& China Blue 2009最新原创诠释专辑
9首经典Recycle歌曲＋3首全新创作
CD + DVD内附两支完整版MV及伍佰原曲说明本事
「太空弹」巡回演唱会台北/上海/香港实况录音
摇滚的浪漫诗情的现场魅力全盘收录！！
2009/12/18浪漫发行
伍佰&China Blue最新科幻音乐寓言
『太空弹』音乐风评
2008，就要发射『太空弹』！
从2008的时间，到2406的空间
相互交错回旋的时空，伍佰最新的科幻音乐寓言
《太空弹》恐怕是伍佰出道以来最不受羁束，也最天马行空的一次奇幻旅程了。在唱片工业急速萎缩，过去唱片工业里的独特创意也被压缩替代成规格化的情歌罐头，此时伍佰反倒决定逆向操作，矢志要以《太空弹》这张科幻风格的音乐剧作，作为睽违两年的普通话新作品；让人无法不为他的前卫观瞻惊讶不已，同时也印证了这位向来在主流/非主流中反复跳跃的摇滚变色龙，屡屡变身，不让人轻易捉摸的超强意志了。
2406年＜太空弹＞号舰艇的星际航程～
新专辑《太空弹》的故事发生时间设定在距今数百年后的2406年，从一艘名为「太空弹」号舰艇的星际太空航程开始。这艘载满染色体为XYZ的中性新人类与先进科技设备的舰艇，身负人类生存的重要使命，目的就是为了寻找下一个可资移民的新地球。在向来歌颂天地神鬼实虚和谐的华人流行文化里，科幻主题向来就不算当道课题，这也让伍佰的举动更加引人好奇：他要如何把未来世界的太空漂浮异境的旅程给呈现出来？在科幻的无边想像之外，人性欲望血肉与灵魂又该如何表现？
在2008与2406的时空里回旋～
听完专辑，只能说伍佰在一个看似庞杂巨大的科幻主题下，聪明且浪漫地，找到一个包容音乐的方法。他把时间的轴心设定在＜2008的现在＞与＜2406的未来＞之间回旋往返。一方面避开了听众对于未知的星际可能带来的疏离感，另一方面把2008当代的社会万象，置放于遥远的2406空间里，仿佛未来的人类后裔正参观着数百年前的博物馆—-尽管未来科技大幅进步，城市街景仿佛第五元素的飞驰呼啸而过，但是活在一个即将毁坏的地球，每天望去的太阳星月随时都要消逝不见，置身在这样地球的人们，对未来还能怀抱多少希望？伍佰以现在之有限时间与未来之无垠空间两个轴心，百绘勾勒出现在进行式的人类对真善美与单纯的渴望，还有身不由己的欲念与挣扎。无疑地，《太空弹》是伍佰力图打造的一张华语流行音乐里的科幻片。
首创华语流行歌的科幻音乐剧，对未来世界的浪漫寓言～
的确，《太空弹》不是三言两语就可以精确形容出专辑神色的一张专辑。撇开创作丰富深沉的概念不说，《太空弹》是摇滚，是科幻音乐剧；有电玩配乐的风火热闹，有电影第五元素的飞驰街景；有蓝色金属的科幻色泽却没有制式的科技冰冷感。看似意念深沉，却无垠奔放，是现今市场罕见的另种流行乐。
初听《太空弹》立刻就会发现歌曲笼罩在一股奔驰诡谲的氛围，像电影配乐般的戏剧起伏着，动辄长达五六分钟的歌曲都以相当篇幅的前奏序曲开启（“迷航记”与“闪光魔术”的前奏甚至都超过了一分钟），精心统一了整张专辑的听觉。为了让听众将注意力移至歌曲整体的气氛，伍佰甚至打破流行歌曲的圭臬法则，刻意升华了他最擅长引人传唱的副歌旋律，为的就是要挪出更多的空间来包容他所打造，一个不断飘浮、不断移动，让人听着听着就跟着跌入无重力的太虚空间。
构架在此主体之下，让人感动或发人深醒的，还是伍佰的词境功力—-书写重心由过去的个人情感转为对现今都市人们外/内在处境的探讨，以及面对虚无苦闷浮华欢乐的无力感。除了擅长的人性剖析、不时跳跃的意象空间、对细节的传神描述，都不难窥见伍佰天性中浪漫情怀的流泄（“天晴时刻”、“寂寞丛林”、“迷航记”）。尽管新专辑的背景如此未来，你还是可以从伍佰歌声里的穿透张力、奔窜回荡的吉他声效、摇滚中夹杂的原始气息，辨认出那个总是飚汗的摇滚大帝还在身边。让这张来往于时间洪流内的专辑，有着比想像中更温暖更可亲的感动。
这可能是许多人听到这张《太空弹》专辑时都会有的撞击，毕竟这次伍佰选择的是疾飞，而非快步。『树枝孤鸟』他选择站在原地展翼，开展出被大家习惯却遗忘的台语歌筋脉，从古至今的温暖相传；『纯真年代』则是不畏众目光的直接歌咏那些青春与单纯的期盼；『双面人』讽喻当时台湾社会乱象，褪下愤怒面具之后，仍是一张燃烧着对台湾深深期许的一张净脸。但《太空弹》不同，身为专业音乐创作人的伍佰，意图奋力一飞，扩大无限视野空间，也让所有听者能享受凌空漂浮的空间快感。
◎伍佰谈《太空弹》专辑—
一开始，在作这张专辑的时候，我就没有考虑商业的事情。因为不想重复自己，因为有一股探求自己可能性的欲望，而这欲望已经堆积蛮久了。所以是自我而独断地，进行每一首歌的建构，是很个人的，连China Blue都是到最后才知道歌曲的样子。
《太空弹》的主题也是因此而更确定
我想做一个在普通话歌里没有发生过的事情，就是科幻片。我想像我是一个太空舰队的司令，每一首歌的口气、心情，包括歌词的写作，都是用他的心情角度去唱的，我把自己的状态调整成那个太空司令，因为他还是有人的状态……
我刻意抛开普通话歌曲原先该有束缚，包括歌曲的行为、用词、旋律，所以这些歌都很难唱，甚至不再把重心放在朗朗上口的经营上，这样做了之后，反而觉得更加自由，也成功制造出一个我要的气氛。
整体来说《太空弹》讲的是一个外太空跟地球上的人类的对立，设定在未来，公元2000多年未来的事。冲突、对立跟拉扯，让旋律跟歌曲的内容跳脱了普通话歌，甚至我原本歌曲的内容；于是就产生了一种类似电影第五元素感的街景感觉，
是未来却又很原始的，做的是一个很科幻的唱片，动机跟感情内容却是很原始的，
有一种说不出的感觉。
科技的进步、传播的方式、记录时代的方式已经不一样了，音乐在现代社会所扮演的角色……这是我每天都会面对的，对我会有一些影响。这可能是我对世界快速变化所做的响应，包括所谓音乐这个事情。
如果我把我的作品当作一个艺术品，而不只是传唱的歌曲，那就可以再个人化一点，现在就是个很好的时候。所以这次在创作时，我也就不考虑别人的耳朵了，
算是我自己的艺术使命感吧。
谈「寂寞丛林」—
这样的族群、这样的事情会引起我的兴趣，跟我有若干的重叠。
譬如，虽然我的工作很忙，为什么我会觉得我没有工作？
我自己的时间不多，写歌的时间是我最快乐的。
那时跟自己相处了两个月，为什么还会跑出来像死鱼一样的感觉？
我觉得这个社会气氛莫名其妙感染到我，引发我的共鸣：不是我对别人的共鸣，
是我看到别人而有的共鸣。
我想，很可惜，是因为台湾太小，无法有一泻千里的狂奔到底，很容易就碰到无法前进的地方，只能绕圈子。对应到外太空的话，冲突感就会出来。我说的那个所谓原始是那些动机跟讲的方式，但是它的心是不受羁束的。
应该是说生活在这个小圈子，团团转，无法让我有一泻千里、狂奔到底，所以渴望有一个外太空的腹地让我可以去前进，这也是摆脱团团转的渴望。这一点就够了。
所以你可以看到太空弹写的还是地球上的事情，都市生活上的事情，是2406容量腹地的事情。
每首歌都是我对当今都市人们原始的情感。
《忘情1015》音乐风评
天崩地裂了
时光消逝了
收集最好的年代
只剩一个机会
忘情1015
是你的第几张伍佰
这是一个绝对不有益身心健康的选择
歌迷得自己决定要不要来一场连续26首歌，连续22支MV播送的强烈刺激
不是一次将大气吐空
就是一次让自己烧得精光
狂骇狂喜狂哭狂恸
想起来这可是对自己的一次惊天动地
但经历过的
谁舍得不……
摇滚是一把火，伍佰一直跑在前面到处点火。
因为火已经燃烧起来，点火的人，哪里有退却的道理。
如果没有伍佰，哪里来的台湾摇滚的成功革命
如果没有伍佰，你哪时候相信自己爱的音乐可以跟世界并驾齐驱
如果没有那个冲破头大声嘶喊的伍佰，你怎么肯相信可以为了一个信念而枉费青春的真谛。
这个音乐教你学会享受抵抗
教你学会欣赏受伤
教你学会认识打断手骨反而更勇敢的精神美学
伍佰，是你脊地看见的一支花朵
你，却是伍佰看见的那支更应该盛放的花
[梦‧情‧泪‧花的年月1015]
在伍佰&CHINA BLUE成军十年至十五年间，他们从来自土壤的乌钢发展出新红姹绿般的天浮风格，热烈的让摇滚跟电音发挥出极致的魔幻魅力，愉悦的开拓了更娇娆的摇滚情歌典型；与全球乐坛精英的互相激荡下，让伍佰与CHINA BLUE的创作与音乐演出的强烈台湾精神与美洲、亚洲等地的巡回演唱，成为真正电殛世界乐团的华人音乐火。
自2005年秋末的台客摇滚演唱会开始，更掀起世界媒体对于【台客人种】与【台客精神】的全新搜寻与定义。伍佰迄今仍是这股全球疯的领军人物。
2007年6月23日，伍佰还要在新庄体育馆举办与CHINA BLUE成军15年的演唱会【你是我的花朵】。令人十分期待的是这位摇滚教主独特的台客美学。摇滚种籽开出的各式花卉，电音、复古、温暖、冷艳、感动的各种情绪将贯穿全场。
【忘情1015】新歌加精选不可仅视为音乐与历程的收录
【忘情1015】的真意是一场连续26首歌，连续22支MV播送的强烈刺激
专辑中收录多样化的普通话、台语歌曲，伍佰最擅长的现场录音作品，独创的舞曲摇滚，全球百大DJ诠释的电音伍佰，以及风格最独特的伍佰式情歌，还有2007最新作品，代表狂妄伍佰的【烧火】，以及代表深情伍佰的【忘情歌】。这么丰富的曲目，代表了伍佰和China Blue四个人15年来一路走来的梦‧情‧泪‧花。
这是你一定想拥有的伍佰。
《纯真年代》专辑风评
2006全新普通话创作大碟『纯真年代』
◎不断循环的希望与绝望之间，找寻一个纯真的年代~~
挥军乐坛十五年的纯厚功力，摇滚皇帝伍佰在2006年，推出恐怕是他有史以来最纯净动听、却也最咬人心灵的专辑：『纯真年代』。
一向在音乐里创新自己、却又摧毁自己的反骨伍佰，这次会带着大家进入哪种新的世界？伍佰会选择持续呐喊，还是走向更趋实验的电子世界？这样的预测，显然无法让这位台湾的摇滚变色龙满足。在这张全新创作的『纯真年代』国语专辑里，伍佰以透明无形的心灵之刃代替了过去有形的吉他之锋，不急不徐地，把每个人都有过的「纯真而美好」却逐渐遗忘的心灵记忆再度唤醒。
简单的说，这是一张在一切越趋混乱的时代里，凭借纯真的音乐让人找到走下去的勇气、力量与希望的专辑。
听『纯真年代』专辑时最大的感觉是曲式的多变、音乐空间多层次带来的想像面；旋律虽然仍有过去伍佰的风格却加了新的面貌，更加令人玩味的是：伍佰歌词力度的转向与歌声中多了一份的温暖与舒坦。
这样的改变，使得过去习惯伍佰把张力外放的人不禁要停下来竖耳细听（『树枝孤鸟』的飞天呐喊、『白鸽』&『梦的河流』内收却很坚定的态度），接着就会发现这张专辑歌声似乎是伍佰音乐移动的另一个开始，只是此时他不再采取飞跃的姿态，而把力度开始往地心深处曼延渗透。
第一个好奇是：找寻所谓的「纯真年代」指的究竟是过去的美好？还是存在于未来的进行式中？
第二个好奇是：每个人的一生中，真的都会出现「纯真」的年代吗？
◎质朴的时尚，透明的华丽—-『纯真年代』专辑音乐介绍
「我的心理状况决定怎么写再决定怎么唱最后决定了歌曲的形成~」
过去，习惯以整体概念为歌曲创作主体的伍佰，改以生活中随兴所至的自由方式进行歌曲的创作。对于『纯真年代』将会以哪种风格或音乐新语汇成型，伍佰并未先设定。
「我不喜欢有计划性的歌曲，不有趣。」写歌时，伍佰只想着歌曲大概的气氛，其余的就以无设限的轻松方式，把空间留给与China Blue的长年默契。唯一确定的是在多色彩的时代里，伍佰希望交出一张没有压力的专辑，如此而已。
「写这些歌曲的时候，不是在想要怒吼呐喊的心情…因为心境不一样，所以即便是有几首快歌，也不是用呐喊的方式表现出来的~」这也正是你会发现专辑中伍佰的歌声比起过去不太一样的原因，多了一份温暖与自在的空间感。
『纯真年代』专辑的每一首歌曲的感情都有很明确的态度，也有伍佰很质朴的一面。质朴？在这个众声喧哗包装过头的市场里，伍佰特异独行坚持音乐单纯且「真」的本质。没有刻意的花俏，却有一个新的节奏感和声音在流动，有华丽、也有质朴的感觉；伍佰形容这是张充满「质朴的时尚感」的专辑。当质朴走到纯粹顶端，就产生了一种通透的无形的华丽质感，这恐怕也是不照表操课的意外惊喜吧。
「主要的原因是我写的歌词。不需要旁边有太多的配器和编曲，这样反而比较酷。」
◎关于词：罕见的3D移动转景式写法，伍佰词意的新舞动。
写歌词向来是伍佰很享受的一件事。从「抛弃」开始他把歌词诗化、「爱情的尽头」他把复杂的语法交织写在实的风景与虚的心灵、「断肠诗」与「往事欲如何」两首意象与图象皆充满古典诗韵的台语歌词。或许大多数人会被伍佰live演出时汗水淋漓的热力吸引，却忘了伍佰迄今仍然吸引群众的原因，或许反倒是他歌词中微妙写出每个人心中似有若无的那片荒原。
身兼台湾的摇滚皇帝与摇滚诗人的他，在新专辑里除了延续凌厉与浪漫的个人风格之外，还交出了几首让人玩味沉浸的作品—
「墙上画雨点朵朵风中沙卿卿我我」（海市蜃楼）；
「慢慢走过来移动的树都转到我的背面将我遗忘那无声的夏天要回忆起我必须再一遍」（彩虹）；
「天空的雾气已开始在累积心中的顾虑也慢慢消失去我来的时候受过风的折磨你说你要走你已经消瘦」（冰雨）；
这些较诸过去更加灵活跳跃的词意，显示这位摇滚诗人又转向另一个写作新境去了。特别是「彩虹」这首歌，一句“移动的树都转到我的背面”将文字难以表达的空间瞬间移动感，3D式地巧妙表现出来，令人称奇。这样的转变令人好奇。
平日大量阅读的伍佰不讳言新专辑的写作与当时所阅读的书目有关。某天好友林青霞送了伍佰一本关于苏菲教派先知所写的书，书里把他们的神称作是「爱人」，把人与神的关系比喻成爱情。这个教派最为一般人所知的就是「苏菲旋转」，这是一种祈祷时必须不停地旋转着的修行方法，在不断旋转的过程中，回到自己内在的中心，也回到爱里。
「当人在旋转的时候会忘我，讲出来的话会是片段、不连续的，内容则是天马行空的，好像路边的树会突然讲起话来，驴子会说话。一转眼，驴子又变成了猫~~」这些或多或少跑进了这次的作品，让词意的空间超现实般跳跃。
◎所谓纯真，不在年龄，而在对抗复杂的勇气与赤子之心~~
「也许是因为我在写这些歌曲的时候天天都在下雨，所以（新专辑）有很多“水气”的感觉。」专辑的同名歌曲「纯真年代」里头有一句歌词：「我要我要我要跳进水里面」正是专辑尝试向下潜行游去的最好注释。
或许对许多人来说，世界是白天与黑夜的两半，但是伍佰却有不同看法。「事实上，世界也可以是水面上跟水底下的两半。一半在水底，所有的事情都变朦胧了，所有的节奏感都不对了…你必须自己去拼凑出想要的东西把它加在一起，这种拼凑的过程，就会把自己的喜好、渴望加进去~~」
伍佰相信，如果大家看世界不要那么清楚，多一些水气与朦胧，再加上自己的想像。那么，看到的事物本身，其实就是自己的心情反射。「所以，开心的人看事情就是开心的，这也决定了这次我唱歌是比较温暖的。」，「这倒无关乎成长或成熟，是一种发现。其实这是种享受~~」
「我觉得“真”有时候会是我的一个缺点。天真也好、真实也好，会让我在许多地方显露出格格不入的感觉…」，「但是有时我却觉得那是我唯一可以信赖的事情……当我不想去掩盖什么的时候，歌曲就会变成那个样子，这跟那些无病呻吟的情歌是很不同的。」纯真年代指的究竟是不可追的过去？还是不确定会否降临的未来？显然伍佰已经换个方式辗转回答了。
◎伍佰谈专辑歌曲
<我只要…>
伍佰：「这首歌是我很早就想写的一个概念：“很多人在追求，但是你要的是什么？”我想很多人都有同样的心情，只要跟心爱的人在一起。」
「我没有要给你high。这首歌就是一个句号。录音时一次就录好了，Dino打完之后还大笑~~因为他觉得自己打得太好了！因为录进去剪不掉，就收进去了。」
<纯真年代>
伍佰：「“纯真年代”的solo，我完全不知道我在弹些什么；专辑里很多吉他的部份，我完全没有照我学吉他时候的音阶、想法，我完全忘记，只是乱弹。说来很奇妙，因为我不再把吉他当吉它，所以生出了很多不和谐的音阶~~半音、半音…有一个学音乐的表妹，她的老师说我的音乐里面其实就是有现代乐派的感觉。」
「现代派的一个基本观念就是：每个音都是一样的重要，12个音阶的全音半音，
而流行音乐则是全音比较重要。」「我不把吉他当吉他，不把格子当格子，所以才会有「纯真年代」的吉他出现~~」
<两个寂寞>
伍佰：「“两个寂寞”是一种很high的歌，有一种披头四的感觉。大猫的organ蛮好听的，尾奏我设计得还蛮帅的~~」
伍佰：「这首歌本来是要加上loop的，搞了一天，连一点点都弄不出来，大家都昏头转向的。后来就放弃了那个想法，然后发展出现在这个很好的版本。」
<海市蜃楼>
伍佰：「“海市蜃楼”的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的样子；都是半音和半音之间的角落爬起来的，会让我很high！这些是我逃脱原来东西杠杠的方法，一种很愉快很high的方法。」
<冰雨>
伍佰：「“冰雨”是一个意外产生的歌。写这首歌的时候是在春天…春天的山边很有趣，会一直有雾，所以歌曲里面会有很多水气的感觉。」
<彩虹>
伍佰：「“彩虹”的歌词写“移动的树都转到我的后面”，树怎么会移动呢？写出来自己都会很high。」
「在美国做mixing的时候，我没跟Bill Schnee（混音师）说这首歌前面有三个主歌、这首歌在干嘛、连歌名他都不知道；他就自己觉得这首歌应该有三个不同的场景、主角在那边唱歌…他就自己幻想…」
「所以你听这三个段落是三种不同的效果器，vocal的环境不一样…我真的觉得他在这首歌里弄了一个魔术！我很喜欢这样子，没有限制，一种形而上的沟通。」
<不过是爱上你>
伍佰：「“不过是爱上你”这首歌的角度很特别。我觉得大家都把爱看得太写实了！字面上的意思未必是那个意思唱起来很爽」
<你是我的花朵>
伍佰：「这是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己风格方式去唱…因为差别有点大，本来没有想收录进来，后来发现有这样的空间」，「基本上本来是想把它弄得很台，所以找的音色啦、Dino的鼓、我的木吉他都是用unplug的方式。前奏加进来之后，就还蛮台的；不过我唱进去之后，又比较不台了这是我的台客文艺复兴的一个重要代表作。因为我不认为台客就一定要很洒狗血，可以很优雅的唱出这种旋律跟趣味。」
《GO PA〈人面鲨〉REMIX:TWO FACE MAN》专辑数据
伍佰《双面人》混音专辑
GO PA《人面鲨》【REMIXS: TWO FACE MAN】
伍佰，一个符号。
当伍佰握著吉他，在舞台上飙出一首首让我们共鸣到心悸的动人作品；他的音乐不光是纪录了我们共有的「台湾经验」，透过音乐中狂泄而出的爽快，更让伍佰成了台湾流行乐坛的一个符号。
伍佰的普通话歌曲曲到位，写我们流浪在都会森林里心中的脆弱与不安；伍佰的台语歌凝聚了特殊的文字与音乐魅力，让我们不必贪杯买醉装漂撇，却更能冲破郁闷一起搏感情。1998年《树枝孤鸟》从台湾音乐过去的根飞出，变成我们当下共同的音乐回忆，七年后2005年的《双面人》，则带着一股不服输的冲劲？台湾音乐塑型，挟着摇滚带着电气一路跳向全新的音乐领域。
在电气回路的无限可能，让伍佰「WU BAI」质能转换成台语的「GO PA」→伍佰「GO PA」亦有着GO PARTY的意味→《双面人》反转倒冲出音乐新火花，于是成了这张《人面鲨》。
伍佰GO PARTY = WU BAI = GO PA
双面人人面鲨
要将伍佰尚青ㄟ舞曲摇滚《双面人》RE出破百ㄟ电音威力的《人面鲨》，一起混出名堂的当然都是各路响当当的人马，找来现今全球百大DJ Superchumbo〈超强波〉、Way Out West〈「遥远西方」二人组〉带领各国DJ群强势相挺，将原本就带着电力的台语摇滚专辑《双面人》，乔出这张充满了国际能量的《人面鲨》！
伍佰是台湾头号的「摇滚教父」，这张《人面鲨》混音专辑又创下台湾乐坛的头一摆！你可以不知道这张专辑中，已经囊括融合了ROCK、BREAKBEAT、PROGRESSIVE、TRANCE、TRIBAL、ELECTRO、CHILLOUT、DISCO HOUSE等全球最火的电音元素，只要记住这一次给你的是最厉害ㄟ伍佰！
听，就对啦！
专辑单曲介绍
01 Li Hai《厉害》：Remixed by Adam Freeland（U.K.英国）
持续名列英国百大DJ排行的人气DJ Adam Freeland〈亚当自由地〉，曾经将The Door「门户」乐团、Smashing Pumpkins与Nirvana「超脱」乐团等重量级摇滚经典重新赋予电音风貌而风靡全球，连Sasha、Carl Cox与BT等巨星DJ都不讳言曾受到他的启发。这位全球公认的头号「碎拍天王」融合了ROCK与BREAKBEAT电音思维，厉害挥洒出新碎拍〈Nu-Breaks〉美学。
02 Two Face Man《双面人》：Remixed by Housetrap（Belgium比利时）
Iio御用比利时人气DJ Housetrap〈浩室陷井〉，同时也与Storm、Tina Cousins、DJ Sakin & Friends等人合作过，他1992年从制作人与混音师起家，也拥有自己的音乐厂牌，这次以ROCK加上TECHNO/ PROGRESSIVE的音乐能量，给你完全不同感受的双面伍佰。
03 Two Face Man《双面人》：Remixed by Warp Brothers（Germany德国）
曾？Nirvana「超脱」乐团混音而声名大噪的德国DJ二人组Warp Brothers〈扭曲兄弟〉，2003年以首张作品打入德国排行榜之后，至今作品依然是欧洲各国的常胜军。他们的音乐常与The Prodigy「超凡」乐团和Chemical Brothers「化学兄弟」相提并论，其中独特的电音美感也突显出创作中的独树一帜。这次结合ROCK与HARD TRANCE再给你持续加速的电音快感。
04 Sea Island《海上的岛》：Remixed by Way Out West（U.K.英国）
英国教父级的电音组合Way Out West「遥远西方」二人组由电音DJ及制作人尼克华伦〈Nick Warren〉和乔迪卫斯诺夫〈Jody Wisternoff〉组成，两人都曾分别造访台湾演出引起极大轰动，在舞池国歌《Mindcircus》的加持之下，这几年在本地知名度大增，成了电音迷无人不知的超级名团。他们所发行的专辑《Way Out West》（1997）、《Intensify》（2001）及《Don’t Look Now》（2004）张张畅销。而现今的Way Out West还加入一位女主唱Omid，她媚惑的美声更拓展了作品的丰富性。这首由伍佰首度与范晓萱合作的主打歌曲，在PROGRESSIVE与BREAKBEAT超流感的变装之后，Way Out West要指引你哪里有好音乐。
05 Taiwan Made《台湾制造》：Remixed by Tom Stephan a.k.a. Superchumbo（U.S.A.美国）近年声势持续不断上升，同时名列英国百大DJ榜上的汤姆史帝芬〈Tom Stephan〉出生于纽约，并在搬迁定居伦敦之后发迹。他化名Superchumbo〈超强波〉并与流行巨星凯莉米洛〈Kylie Minogue〉、蜜西艾莉特〈Missy Elliot〉及宠物店男孩〈Pet Shop Boys〉炮制全球舞客锺爱的混音单曲，更使他声名大噪。在他的DJ演出中，结合了「部落浩室」〈Tribal House〉热力四射的原始节奏，勾人心跳让人沸腾的鼓点及性感的美声，让舞客完全释放出欢乐的奔放能量。他亲自操盘并以TRIBAL HOUSE重新《台湾制造》打造「部落浩室」五光十色的激射活力，要让伍佰歌迷眼睛为之一亮！
06 Seaplane《海底飞凌机》：Remixed by Barry Gilbey（U.K.英国）
特爱实验与创意的英国知名DJ Barry Gilbey〈巴瑞葛比〉，十几年来以其对于音乐声响的不断追求立下独特口碑，从早期PROGRESSIVE HOUSE/ TRANCE到千禧年时流行起来的TRIBAL HOUSE革命中，他都是引领风骚的代表人物之一。这一次他为伍佰再创新声音，以ROCK加上ELECTRO混出冲上云霄的强劲畅快！
07 Typhoon Heart《风台心情》：Remixed by Virus Indigo（Singapore新加坡）
活跃于电音乐坛的新加坡DJ Virus Indigo〈蓝色病毒〉，其实大家早已听过他的作品。他为普通话流行乐「甜蜜教主」王心凌混音的《爱你》早就随着密集放送广受歌迷喜爱。伍佰这首歌曲在他扭转感情风台变成舒缓驰放，在CHILL HOUSE新？数中加强感染力，要颠覆你既有的摇滚印象。
08 SMAT《下港人在台北市》：Remixed by Ronald van Gelderen（Holland荷兰）
名列全球百大的荷兰DJ Ronald van Gelderen〈罗讷凡杰敦〉向来在DJ界自成一格，他也常与全球知名DJ如DJ Tiesto〈提雅斯多〉、Ferry Corsten〈费利高士顿〉合作，在欧、美、日都有脍炙人口的作品。他这一次以ROCK结合最拿手的TRANCE让你一解内心渴望，随着迷幻激散的音乐电光直达梦想的彼岸。
09 Happy Waiting《快乐的等待》：Remixed by Ram Rider（Japan日本）
在日本DJ界崭露头角，并身为东洋流行教主滨崎？与V6等人的御用混音DJ Ram Rider〈凌驾內存〉，从小受父亲影响，并从由坂本龙一领军的YMO与小室哲哉早期参加的TM Network等传奇名团的音乐中汲取养分，近两年也开始了自己的音乐创作，并迅速在日本乐坛引起高度重视。这一次他以DISCO HOUSE揉合伍佰的ROCK，让等待同样充满欢乐期待！
伍佰&China Blue 2005最新舞曲摇滚台语专辑『双面人』新闻数据
唯一能跨越工农vs.白领/男vs.女/浊水溪之南北/普通话vs.台语/传统vs.创新/的双面双线型歌手！
很多人都以为伍佰写了很多的台语歌曲，事实上伍佰台语歌的产量并不像外界想像那么的多。或许是因为早期他为几部电影谱写的台语歌曲太让人惊艳（「少年也，安啦」等），加上几首为人作嫁、甚至重唱的台语歌太过成功（「世界第一等」、「墓埔仔也敢去」、「冲冲冲」等），以致于这种印象慢慢地累积。1998年伍佰推出首张台语创作专辑『树枝孤鸟』时，乐评与商业上的成功斩获，更加深了对伍佰台语歌曲特殊魅力的印象。
伍佰的普通话/台语歌曲，就像是青菜豆腐，随人呷意。他的普通话是畅销的正字标记，是城市游子的心情描绘；他的台语是扫过心灵底层的台风，扫过那些下港人返乡时不安且鼓动的血液—-特别是伍佰的台语歌曲，你可以感受到一种说不出的快意；其中最大的原因，应该是你总是能够在他台语歌曲的遣词用句中，找到神来之笔、意外的精采譬喻、逐渐遗忘却被他唤起的熟悉记忆。
而他的台语旋律，在摇滚的「城市」都会味道基础上，利落分明、让人亢奋。没有传统台语歌曲的港边、苦恋、酒醉、心伤，却还是可以发现一股浓厚台湾特有的「土味」，让人不由自主产生共鸣。
『树枝孤鸟』是台语歌曲「过去」到「当下」被淡忘忽略的音乐芬芳；
『双面人』则企图提供台语歌从「现在」跳跃到「未来」的弹力想像。
距离1998年的『树枝孤鸟』将近七年之后，伍佰终于在2005年推出他最为拿手的全新台语创作专辑—-『双面人』。当许多人对『树枝孤鸟』还留有美好印象，期望伍佰再接再厉推出类似风格的音乐续集时。伍佰却选择了以『双面人』的摇滚电子舞曲作为他音乐领域的新尝试。
『树枝孤鸟』是伍佰向台语（语言/文化/音乐）的寻根、致意的音乐之旅；『双面人』却企图以地方语言作出国际化的音乐视角，让台语歌能重新塑型、开辟一个新的台语歌曲方向。『双面人』专辑可说是伍佰2000年以来最令人惊艳、风格丕变的作品，也是伍佰放手尝试以摇滚为雏型，融合了电子舞曲等多变的元素，是一张「摇滚舞曲」风格的台语创作专辑。
「双面人」，每一个人心底潜藏的另一个自己。
问伍佰为何用「双面人」作为大家期待已久台语专辑的标题？
是因为他在创作时，面对国/台语双线创作心情的差异？
是代表他外在狂傲跟私下害羞的差距？
是他处在“住在城市的乡村人”与“乡村里的城市人”的拉锯？
是他想抛弃伍佰，想变身成为另一个伍佰的实验？
还是现实与理想的对立与平衡？
伍佰回答地直接明了，「所谓的双面人，指的是每一个人心底潜藏的另一个自己。也可以说，每个人其实都是双面人。」。原来这张专辑推出之后大家会有的疑问或好奇，伍佰都想过了；要给『双面人』一个什么样的多重概念，那会是听众自身或公司的说法或决定。「就是“爽”，一个字–爽，如此而已。」
既实验又流行、既摇滚又舞曲、既台又世界、既未来又现代、既狂妄又典雅的『双面人』。
＊这是带电力的摇滚，也是夹带摇滚的电子舞曲。这是台湾的时髦，也是土味的台湾。这些都是伍佰，却未必是伍佰的全部。初次听到『双面人』的耳朵都不禁要疑惑一下，不禁问道：这敢是伍佰？
擅长收纳各种摇滚之姿的伍佰，在『双面人』新专辑尝试将舞曲/电子音乐/trance/techno/ska等元素注入歌曲里。就像他在专辑封面上头戴鲨鱼道具，他摇身一变，将摇滚人改造成舞曲的鲨鱼人类，一口咬掉你对台语歌曲狭窄的既定印象。
这张新专辑在音乐的尝试、前进、跳跃、力度，在以普通话歌曲为主流的唱片市场，做到了连普通话歌曲都未必敢尝试的乐趣与新意。
明快、爽朗、野兽狂放般流窜的快意。—『双面人』的曲风。
『双面人』是一张你很难用精确的字样来说明的一张专辑。专辑里收录的十首歌，曲式上加入大量的loop、电子、舞曲等元素造成不安定的蛊动节奏，又带有冒险的游戏刺激感；而台语歌词虽然是伍佰的擅长强项，却不尽然像『树枝孤鸟』专辑偏向古典雅致，歌词部分兼具诗意与幽默白话的双重乐趣、兼具立体感与抽象的情境，颇有推理小说与现代诗混合的新趣味。
＊电子未来感的现代金光戏。
在构架『双面人』的概念之初，伍佰的确还没有太明确的想法。他用删去法先确定了他不要的部分：他不要一张有着自怨自叹、悲伤苦恋、港口跑船男儿、酒后吐苦水的台语新专辑，凡是对台语歌曲刻版的意象都先舍弃。
伍佰以小时候看野台戏的经验为比喻，那时总是瞠目结舌地看着台上布袋戏的演出，搭配着大鸣大放的娱乐声光效果，一下子故事跳到逻辑外的时空、一下子又是寻常男女真情流露的抒情戏码；但是无论故事如何搬演，总是能抓住台下观众的眼光，那种台上台下一片欢乐的气氛令人难忘。
于是，伍佰把这张专辑定义在像是重回野台金光戏（布袋戏）现场的感动难忘：跳跃的时空、不具压力的听觉感受、欢乐幽默的口白，都再现于『双面人』专辑里。
＊台上的摇滚脉搏，台下的另类听觉习惯。
这或许跟伍佰私下听的音乐类型有关吧。从青少年时期的沈文程、到玩音乐时的西洋音乐，事实上伍佰一直有个部分是与主流市场无关的听觉习惯，从他个人一直很欣赏的Japan、Peter Gabriel、坂本龙一，到近几年他个人偏好的电子舞曲都是他注意的范围。这点跟他摇滚印象颇有差距，却也得以一窥这张专辑曲风的形成背景。
＊曲风很「双面」：有高速节拍与电子的舞动、也有悦耳的情歌听觉。
「舞曲的律动/节奏更趋强烈」是『双面人』专辑与伍佰以往听觉上最大的差异。以摇滚为基础，加入伍佰近年个人最为偏爱的电子、trance、techno，甚至ska作为音乐表现的层层外衣。大量的loop、碎拍，使得专辑的节奏像是一辆快速行进中的高速列车。
中板摇滚舞曲「台湾制造」恍若八家将与花车共同游行的一片欢乐景象，然而歌词却是饶富意义的深刻：以原料来自世界各国、却因为「台湾制造」的组装发展而成为台湾的特色来做譬喻，将伍佰心中平和的理想国度托寓期间。「海上的岛」是伍佰这些年间从未有的新曲风，也是他首度和范晓萱对唱；一开始就是迷离的吉他规则且重复地进驻印象，鼓的打击呈现简单却强度十足，曲末再加上范晓萱的长笛演出，迥异于过去的台语悲歌，是一首听觉空间与格局都很舒服宽阔的歌。专辑同名歌曲「双面人」说的不仅是爱情，更是每个人心中另一个隐藏许久不为人知的自己；重拍敲击声中诡谲气氛弥漫期间，加上伍佰凌厉、切中要害、招招逼问的见血词意，你一定会注意的。
「海底飞凌机」是未来电子版的金光戏，多轨loop如针若雷分布穿梭于曲式之间，戏剧张力十足；「风台心情」是这张新专辑中一听就全面击倒的招牌ballad歌，初听时一定以为这是一首浅显易懂的轻快情歌；歌词摊开一看，你就会发现伍佰把男女之间的牵扯与犹豫不前，用巧妙的譬喻方法做为连接。绝对要一提的是歌词之间咬住的下笔方式，伍佰把下一句歌词的第一个字放在前一句的句尾，听时有种朦胧似懂的乐趣，细看才知道原来这首歌的乐趣还来自于词坐落时的妙思，连带使人唱起来表情都跟着变化。「下港人在台北市」不是「楼仔厝」的延伸，而是观点的对照组。表面上写的是异乡游子在大都市安居的融入状况，骨子里却点？忙碌的城市人彼此鲜少互动甚至关心，反照到小镇令人窒息却又遍野温馨的淳朴；不批判任何既成的现状，只是忠实纪录他的心境与观察。
「往事欲如何」和专辑其他歌曲的不同处在于它情感上的洗练，而非冒险；但是你若以为这首慢板歌掺杂了伍佰过去经典歌的巧妙，可就错了！这首歌的歌词只会更加证实伍佰台语歌词意境与遣词的独特风格无人可模仿，淡淡的感叹霎时潜入心底，却紧扣着你的心扉、要你一起沉入海底。「快乐的等待」大概最能掳获热恋中浮世男女的共鸣了；略带电子的轻快乐风，所谈的主题无非就是「等待」。这首歌不卖弄结构，大剌剌地写？等待约会的情人时12个小时的所有心情变化，时而包容、时而臆测、时而不解……歌词的描述手法，令有此经历的人莞尔不已。
不确定中尝试台语歌造字遣词的乐趣。—-『双面人』的歌词。
＊词意也「双面」：有利落的精练、也有幽默白话的逗趣描写。
伍佰的台语歌词一向是他最为人称道的部分，『树枝孤鸟』专辑中展现了他振聋发瞶的台语功力，几首歌曲的词意描绘手法（「断肠诗」、「返去故乡」、「万丈深坑」等等），显然一别其他台语歌曲的平铺叙事方法。
这张『双面人』专辑在歌词的写作上，除了保留伍佰一贯的攻守凌厉作风之外，他更花费了许多时间在研究正统古典的台语文字上，希望把台语向来只可说、却无法精确书写的问题尽其可能做到精准。他甚至还买了一本台语字典作为提供自己下笔时对「字体」考据的参考。
“你做你松势，你作你挤祥，我不免步数尽展证明我存在。”
（「厉害」歌词）
当然，也有根据他从前听闻过不确定的记忆而企图再现的意象：
“看见海面的烧风拆破了云碎；难免轰轰叫海螺听见你踌蹴。”
（「往事欲如何」歌词）
“红色的青光惊骇的色彩在我的脑海随时会冻迸出来”
（「厉害」歌词）
“黑暗是我熟悉的色彩好似龙要在雨中歹”
（「海底飞凌机」歌词）
还有伍佰擅长的诗一般描绘手法：
“你说着白贼的情话将我当作你的手中傀儡牵线弄体随你所要”
（「双面人」歌词）
“喝着一杯甘甜水水落乌云黄昏时/风吹云来对天边天阔四海满满是”
（「台湾制造」歌词）
“站在你身边犁头没说半个字/难免轰轰叫海螺欲来潜水鼻”
（「往事欲如何」歌词）
“我是水底的石头你是月藏在云中间”
（「风台心情」歌词）
当然惊喜是不可少的，生活白话与幽默的字句也是引人注意力的其一。
“我透早无位通走我暗时拢全出头/朋友拢完全新交同学拢留咧学校/
我驶车变做足傲车路煞认没几条”
（「下港人在台北市」歌词）
“我拢在这没吹冷气嘛未太热/一直在这没穿外衫嘛未畏寒/
等你来这不是约好要看电影/甘说是我日子记颠弹”
（「快乐的等待」歌词）
伍佰&China Blue第6号live作品
『伍佰力—伍佰&China Blue2004 live生命热力』
你该知道的伍佰：
伍佰，本名吴俊霖：词曲创作人、音乐制作人、华语区最知名的摇滚歌手之一，也是成军十二年之摇滚乐团China Blue的主唱及吉他手。专辑『树枝孤鸟』曾获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，除个人专辑之演唱制作词曲外，也为其他多位亚洲知名艺人制作及词曲创作，如刘德华、，张学友、王菲、那英、周华健、莫文蔚、翁倩玉、徐若瑄…等。
1990年出道至今，所有作品于华语圈获奖无数，共发行12张个人专辑，并创下台湾区总销售量400万张的佳绩。曾为电影『少年耶，安啦』、『只要为你活一天』、『圣石传说』、『散打』等创作电影歌曲，并主演陈国富导演的『征婚启事』及徐克导演的『顺流逆流』，以及电视剧『求婚事务所之恋恋风尘』。由伍佰代言的『台湾啤酒』、『黑松沙士』、『今生金饰』等商品皆造成话题。
伍佰& China Blue为华语区唯一在（台北）市立体育场、（香港）红勘体育馆、（新加坡）室内体育馆、（马来西亚）室内体育馆、（北京）首都体育馆等五大指标性演唱会场馆，举办售票演唱会的华人摇滚乐团。乐团成员包括贝斯手朱剑辉、键盘手余大豪，及鼓手Dino Zavolta。1998年举办的台湾『空袭警报』巡回演唱会及亚洲巡回演唱会，共吸引破纪录之12万人次购票入场，证明了伍佰『King of Live』之庞大吸引力；历年来，他在包括新加坡、马来西亚、香港、上海、北京、天津、日本、美国的演出无不造成轰动。
2004年，伍佰& China Blue第五度从台湾开始其亚洲巡回演唱会。
伍佰的Live，一直值得期待！
这是伍佰推出的第六号现场live作品，难以想像在台湾真有人能举办过如此多且印象令人深刻的演唱会（这还不包括那些数不清的小型演出）。
伍佰的演唱会总是独出心裁，从pub烈音（’94—‘96年引起台湾各地live house演唱的风行草偃）、浪漫静谧的星空演唱（‘97年的「夏夜晚风」）、出人意表在各地酒厂的绝赞演出（‘98年「空袭警报」全省酒厂巡回演唱会）、时光隧道多空间概念的舞台（‘99年九二一大地震后鼓舞人心的「真世界」）、成军十年的蛛网延伸型超大舞台（2002「九重天」伍佰& China Blue成军十年演唱会）……，每每都有强烈的自我主张与惊喜。
充满着温暖以及对生命的礼赞—-伍佰第六号现场live作品：『伍佰力』
无论是以前或现在、场地大或小，只要伍佰一上台，他就是有种天生能够慑服每个人的聚焦能力；他身上的每一个毛孔都会散发热力，所以叫做「伍佰力」！
9月份发行的这张『伍佰力—-伍佰& China Blue 2004 Live生命热力』，源于今年2月29号在新庄体育馆的一场成功的慈善义演（“生命热力LIFE POWER”演唱会），以1CD加1张现场演唱会DVD的方式推出；与以往的风格不太一样的地方，就是整场演唱会充满着「对生命的深刻咏叹、以及风暴过后仍然挺立的坚强。」
这场“生命热力”演唱会事实上从筹划到举办都是在伍佰的计划之外。当时因为「源真紧急医疗基金会」为了向国人推展紧急医疗的观念找了TVBS合作，而TVBS力邀伍佰一起合作来代言此活动；从未举办个人慈善演唱会的伍佰很爽快的答应了。当源真紧急医疗基金会提出演唱会的主题“生命热力”时，伍佰觉得很贴切，便顺着这个主题发展出一场风格异于以往的演唱会内容。
因为演唱会主题的缘故，伍佰在曲目的安排与过去不太相同，一些过去在伍佰演唱会不易排入的曲目却得以放进去，让这次的演唱多了许多对生命的礼赞与心脏的温度。
影（DVD）的热
白色的温暖生命篇vs.黑色韧劲的热力篇
台湾+北京+马来西亚+香港珍贵画面，DVD一次收录！
这场「生命热力」的演唱会概念，分成歌咏温暖生命的白色“生命”篇与鼓舞生命强韧的黑色“热力”篇。
上半场率先登场的白色“生命”篇，一改过去摇滚乐团菱形的演出阵型，取而代之的是一字排开的演出方式；以伍佰作品中与“生命的关怀”有关的曲目、加以新的编曲来演出。下半场的黑色“热力”篇则以鼓舞人心的快板歌曲为开启，串联现场热力的是伍佰的汗水以及尖叫不断的观众高温。
原本以为歌迷对这种演出安排会不太能调节、没想到结果却是超乎预期的热烈，六千个台下观众有一半的时间几乎都是一路唱和直到曲末。这场在2004年2月29日举办的演唱会，很短时间内票便售罄，所有门票的收入都捐给源真紧急医疗基金会。
这张『伍佰力—-伍佰& China Blue 2004 Live生命热力』DVD尽可能收录了229当日演出时的曲目，还另外收录了包括台北场的纪录片、以及3首取材自北京、香港、马来西亚的珍贵画面，是一张28首的超重量级DVD。
音（CD）的力
痛快温暖的生命，
后劲十足的热力；
*CD特别收录四首新曲！！
伍佰最新Live专辑『伍佰力』以229当日演唱会的菁华为选曲方向，兼顾了力度与温暖、真实中不失伍佰狂野的率真本性。
Live版的「没有头」显然比专辑录音版本更加张狂、也更义愤填膺，如果说「泪桥」中的原始版已经让你觉得伍佰的气力涨满头顶，这首live版则看见伍佰的愤怒直接从身体的每个毛孔炸开；而重新编曲鼓拍骤转、仿佛重现足球赛的万人群聚现场的「活下去」多了一份简单明快。
写给癌症病童的「春花秋月」再度听见还是会心动不已；「顽石的飞行」让全场观众伸手捕捉飞在空中的惊叹号；「白鸽」、「晚风」这两首名曲让现场自动唱和是意外中的结果；倒是「亲爱的，你喝醉了」这首‘96年的旧作，不知何时被歌迷拿来变成一首“拒绝回家”的最好借口，它造成的莞尔笑果建议你有机会直接去现场体验。
此外还收录了4首精采绝伦的伍佰新作——「一石二鸟」以半念半唱的唱腔呈现一种扭曲的快感，也是伍佰私下非常喜欢且擅长的一种窥视邪恶脉搏的音乐思路；「突然的自我」是伍佰为好友香港导演徐克电影「散打」所作的主题歌曲（电影中由黄小琥演唱），徐克与伍佰两个不同的脑袋发展出的歌词，一如电影的分镜，时而跳跃、时而写实间以写意，易懂的语意背后仍具玄机。
「极地之歌」这首苍茫中的旅人之歌，是伍佰应香港著名探险家李乐诗博士之邀所特别谱写的新曲，在极地工作长达20年的李乐诗想制作一个关于“极地探险”的电视节目（此电视节目还在制作中）；在与李博士会面、阅读过她的书籍与图像之后，伍佰觉得她所说的“极地”是一种面临死亡的感觉，特别是长年身处于严酷的气候下在极地工作的人，随时都有濒临死亡的感觉，也因而发展出一种对环保的呼吁与重视。于是「极地之歌」在伍佰的手中变成“下了雪的沙漠”的独特诠释，经由彷若破冰的音效、如铁般沉重难行的loop…，低迷氛围笼罩的曲式一直进行到曲末，才看见希望的天光。
还有一首值得一听再听的「汝是我的心肝」，这是伍佰为水晶唱片老板任将达已逝的女儿谱写的一首台语歌。虽然这首歌是伍佰第一次在大型演唱会中演唱，却让当场所有的耳朵都直立细听：没有复杂花俏的编曲或唱腔，却可能是伍佰当天唱得最令人动容的一首歌曲。
