[音乐风评]因为贪心，才要什么都试

1996《爱情的尽头》新闻数据

1995年5月19日，台北市东区的一家PUB挤满了人，听歌的人潮像水纹从地下室向马路漫延，空气里尽是兴奋鼓动的气味。他们彻夜狂欢，酒瓶敲出的安可声直达天际，又哑又亮，闷雷地叫着一个名字。

对他们而言，这一天没有上帝，只有音乐为王的国度。音乐复活的纪念日被留了下来，就是：「伍佰的LIVE──枉费青春」。

「伍佰的LIVE」从’95年7月上市以来一路狂飚，由南到北攻城略地的结果，缔造了超过35万张的辉煌成绩，打破新的音乐形式难在台湾立足的偏见。伍佰在舞台狂放嘶吼的率真模样，和他音乐里丰富、多样、难以类归的音符语汇，立刻成为知识份子与蓝领阶级一致叫好的新时代人物──无论是试图从他的作品中寻找本土文化深意的思考，或是拆解伍佰的音乐大啖分析；即令只是为看他以啤酒刷和弦的神技，或是听他那口出了名的「新台湾（国台语）唱腔」……这些跨音乐、文化、社会的广泛讨论，预示着台湾音乐的新方向，才是整个’95年最令人兴奋的传奇。

伍佰的魅力来自于舞台上无人能及的独一性：率性狂放的演出、舞台上强烈的感染力，无论你是从本土文化来解读，还是视他做普罗大众的共鸣，甚至嗅闻出他身上那股其他男性歌手欠缺的阳刚气味；跟去这些片断，我们大概可以看见较为清楚的伍佰。

实际上伍佰对音乐的真实和热情才是他最迷人的地方。

从「息壤」到「LIVE A GO-GO」，从「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小众而至吸引激增的人潮，由知识份子的簇拥到街头巷尾的口耳传唱；他处理人性里的浮动不安、题材由爱情而至生活寻常琐事，言浅意深，无论是何种族群都可以从中自行汲取所需。

如果说伍佰的音乐征服了所有人，不如说他的音乐反映出时代需要的真实，如是而已。

全新普通话创作专辑「爱情的尽头」

近一年来，因为「伍佰的LIVE」专辑的成功，盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向；对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐（从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身），他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。

「因为贪心，才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的，能先满足感动自己的，才有打动他人的可能。

「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成风的台语再兴声中，何以推出一张全部都是普通话创作的专辑？面对长年居住台北都会造成环境语言的变更，无可避免地，伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介，才能避开「泛文化」的陷井，不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告，借以抛开LIVE专辑带来的成功包袱，将一切归零再重新出发。

新专辑以对爱情及自我的内在探讨为主题──承袭伍佰一贯最擅长的情境抒写；不管是恬静自得的眼角、狂飚怒发的背后，都有洞悉世态的精简寓意。出乎意料之外的开场曲「夏夜晚风」，以钢琴、大提琴和鼻息哼唱出一幅静谧有星子蛙唱的夜眠图；「爱情的尽头」则以狂幻的吉他效果器预言，开展在其后的是超越爱情或存在的荒野──

〝没有你的影踪

有我自己的影踪

我哭也可以

笑也可以

天长或地久

是爱情的尽头……〞

〝……让我飞在夜空

夜空里才会让我的心和懦弱那头离的比较远

飞翔时伤悲是一种奢侈的行为

我怎么突然有一种莫名的喜悦

当我穿梭在黑暗里面〞

只有诗人才能写出这样的喟然！借爱情来做生命意义的放大镜，只有伍佰。

另一首要介绍的歌曲是「挪威的森林」：这首和村上春树（甚至BEATLES）同名书籍内容显然相异甚大的作品，创作动机源于伍佰在阅读村上的作品之后，突然燃升对爱情的新领悟–面对大多数人生命经验中最能交集的主题「爱情」，伍佰以大众化、易记的旋律来转化；台语式的颤音急收，哭腔的交错出现…这片森林就在你我的心中，是种不愿被破碎的沈默。「亲爱的，你喝醉了」、「变」是专辑中最贲张的摇滚快歌，前者直接处理人情对话，刀刀利落；后者呈现外在与自我的冲突下，纠结挣扎的百变脸谱。对照之下，「人生一场梦」与「随风而去」的悠然豁达反映出进来伍佰心境上的转变：没有复杂结构、编曲与唱法，伍佰步步生清闲的神情跃然耳畔。

当你想进入这张全新的伍佰的世界时，记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了：你若不能读出浪人情歌中淡漠其实有最火炽的挽留，你就无法知道他遥指的爱情尽头，不是荒原，是接近天际线的自由；如果说LIVE祭出一种骇人的群众力量，那么「爱情的尽头」要处理的则是一棵灵魂内在真实的喟赞；倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗，那么在「爱情的尽头」里头，我们看见了多一点的沈淀，看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

China Blue团员介绍：

吴俊霖（伍佰）–主唱，也是吉他手。

很多人知道伍佰，但不知道伍佰代表的其实是「一种气味的综合」-包含了四个人（小朱、大猫、DINO与吴俊霖）的气味。China Blue对伍佰而言，绝非一般只在工作时见面练习的乐团；创作时伍佰一定是先考虑团员表现的空间，他的音乐是成立于所有团员之间的，这点自然使得China Blue永远比其他乐团多了份默契。

因为China Blue的存在，伍佰的音乐得以辐射，扩张。因为创作，伍佰随时要负责挑起团员的情欲。一种只属于China Blue「青春、天真、真实又不太在乎」的特别气味。

朱剑辉（小朱）–贝斯手，China Blue的团长。

原为缅甸华侨的小朱，是China Blue里头玩band资历最久的人。

音色沉稳而不花俏，能充分调节、润饰其他团员音色的重要人物；对音乐的理解与伍佰最接近。是China Blue中最可依赖的团员，也是China Blue音乐和生活上的守护神。

这么厉害的角色，当然要给他当团长啰！

Dino Zavolta（大力打鼓）–鼓手。

没来台湾之前的Dino是个披长发、穿马靴，典型重摇滚的打扮，最大改变是在周游认识东方国家之后。极其敏感脆弱的内心，即使在打了这么多年的鼓之后，还是偶尔会因一片黑鸦鸦的人潮而改变体内酵素，连带改变乐团节奏，成就China Blue今日临危不乱的机动应变能力。

因为Dino的大力打鼓，伍佰的音乐气度才得以更大，更有爆发力。这点不会有人反对。

余大豪（大猫）–键盘手，并担任专辑里所有的和声。比九条命更多点子的聪明脑袋。

乐器的音色有电子合成音乐早期的「老式」扎实味道；对音色的使用及弹法尤其令人激赏。在「爱情的尽头」歌曲中的弦乐编写是这首歌最美的眼泪。

大猫柔软的KEYBOARD软化了伍佰狂飚的吉他。娓婉的旋律使伍佰的音乐有婉转的含蓄美。能让伍佰想到云端中舒躺的被窝，很厉害的一只猫。

寻找声音无尽的可能–新专辑「爱情的尽头」的美国混音（mix down）

对于录音，伍佰总是有一点遗憾；开发声音创作的各种可能是他一直想尝试的，同时也期望混音质量更加精进。新专辑「爱情的尽头」选择到美国混音（mix down）就是基于这样的选择。

录音室位于洛杉矶，混音师是已得过数做葛莱美奖得Bill Schnee（此兄混音过的作品有Whitney Houston的“I’ll always love you”、Natalie Cole & Nat King Cole的“Unforgettable”、DIRE STRAIT等等）。因为这间录音室拥有真空管设备在处理音色上的暖和及有人性，最能呈现新专辑所要的「老」的音乐质地。

混音工作进行的第一天，由于双方对音乐处理的方式差异，满怀希望的伍佰不甚满意，觉得音乐的处理太过基本简单，便向混音师「严重」沟通，表示自己要求的不只有这些，这不是他「飞过半个地球来这里」所要得到的结果。

空气顿时凝结。之后双方一路工作下来，混音师愈发确信他面对的不只是一位要求完美的制作人，也知道这很不同于从前与流行巨星的合作；这是一位真实的摇滚歌手正在认真思考一张真正的摇滚专辑。在专辑混音（mix down）完成后，混音师Bill也表示，即使以工作近30年的他，也很少遇见真正有想法、能够清楚沟通的制作人，而伍佰是他遇见非常清楚自己要什么的人。

新专辑「爱情的尽头」经过这次美国的混音制作之后，在专辑调性上音色的一致，曲子之间连接造成的空间感延续，都有很好的成绩；在vocal的处理上突出了伍佰vocal嘶吼的特质，没有从前修磨过多，多了一份真实的自然。最简单的说法是，听了会想再听，不断倒带，不断replay。

至于伍佰，永远一副可以更好的模样。一次异国录音经验使他更清楚下一次音乐的方向-台湾，够好了！