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更新于 1年、 1月前 。
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树枝孤鸟
发行日期：1998.01
作品编号：MS-028
CD1
01、少女的心Young Girl’s Heart
02、断肠诗Broken Heart Poetry
03、漂浪Hustling
04、返去故乡Back To Hometown
05、万丈深坑Long Way Fall
06、心爱的再会啦Farewell My Love
07、徘徊夜都市Wandering At Night City
08、煞到你Crush On You
09、空袭警报Air Alert
10、树枝孤鸟Lonely Tree，Lonely Bird
11、飞在风中的小雨Mist In The Wind
12、怨嗟叹Sigh
1998《树枝孤鸟》新闻数据
所有人都知道伍佰台语摇滚的厉害
我们听到「素兰小姐要出嫁」就high了，在LIVE HOUSE中群起敲打酒瓶，听到「思念亲像一条河」时就掉入深深的蓝色里，不论是「点烟」的颓废或「爱情限时批」的甜美可爱，谁能听到这些音乐而不激动？
但，伍佰从来没有出版过整张完整的台语创作专辑。
在〈浪人情歌〉之前，很多人一面倒的希望伍佰作台语专辑；「对于一个还想再做点什么事的人来说，他通常会不自主的抛弃他最好、最拿手的部分，再向前进。」──当时，伍佰非常坚持做国语专辑的想法。
只有伍佰才能超越伍佰
事实证明，经过这些年的努力；从〈浪人情歌〉、〈枉费青春〉、〈爱情的尽头〉到〈摇滚浪漫〉，这四张专辑的总销量已经超过200万张，伍佰在台湾流行音乐界的份量，早已不需赘述。然而伍佰不愿重复任何一件已作过的事；他让每一件事情都不一样；不断去突破，去寻找哪里不够，哪里不对；都再创新，绝不停留。
就像这张台语专辑，整个制作过程就是一种破坏自我，颠覆模式与创新的过程，其中碰到很多困难，例如在几首慢歌配唱时，伍佰因为无法达到自己所设定的光复初期的老式唱腔，同一首歌反复录音，就狠狠琢磨了好一阵子。而在自己新设立的录音室中，伍佰&China Blue投入比之前更多的心力，每首歌曲的乐器弹奏或是配唱，都是一录再录，发现更多种音乐的可能性，同时也遇到更多的困难，制作期的录音，混音期，长达四个多月，这是前所未有的。
最深的台湾感情，超越台湾现实的音乐
然而再问及伍佰的感受时，他很肯定的说：
「做这张专辑太享受了，因为我发现我可以做的事还有好多，可以用那种不同的唱腔，或写像〈断肠诗〉这样的歌词，太有趣了！」由此，我们完全目睹一个人对于超越自己的欲望是如此强烈。因此这张专辑中，有最深的台湾感情，对家乡人事物的回忆与到大都会后所刻划出的线条，人的本质与韵味是非常醇厚，但，在编曲、录音、制作或词曲创作上，有完全超越台湾现实所有音乐的表现。
当工作人员第一次听完DEMO后，非常震撼，都傻住了。面对的是一种非常未来的声音，是整个华语音乐中第一个BAND SOUND与电子音乐连接，而且让两者融合的如此美丽悦耳。
滚石集团总经理段钟潭的脚注是：「没有言语可以形容，也难有视觉可以包装！」
这是一种恒心的音乐经验，让你看见另一个世界的大门打开了。。。
伍佰的首张台语专辑「树枝孤鸟」，终于出现。
神奇的音乐配方
伍佰提出这样一个想法，非关政治；台湾有一大段的时间是处于日据时代，如果说台湾光复初期，国民党没有进来，音乐一直从那时延伸至今会是怎样的状态？
因为这样的想像，产生一些非常典雅的歌曲，如〈断肠诗〉、〈少女的心〉、〈飞在风中的小雨〉、〈徘徊夜都市〉；伍佰用非常不同于自己原本的阳刚气味，使用着有如光复初期的古老式转音与精确的唱腔。
词的写作非常创新，是现代的逻辑但用词是文质彬彬的，如「断肠诗」中〝蝉声哀啼响上天，蝴蝶折翅落大水。。。青春青春度时机孤船有岸等何时。。。〞，在看这些台语歌词时，有如读一首小诗。「万丈深坑」则意境十足，〝麦给我挡到，乎我来跳落去万丈深坑。。。飞落之间，会冻来享受到空白的梦。。。到今嘛还未落地，出口已经看不见〞，这样的歌词是经过提炼后的语言，用具象的事物形容抽象的状态，非常跳跃的思考，完全点出现代年轻人的心理状态。
在这张专辑中，有两个主要的元素，其一是许多歌曲是纯朴实在的台湾感情，伍佰一直在做的是生活化的音乐，不论是故乡的回忆或都市的生活，像「空袭警报」是伍佰从父亲那听来的真实故事，在摇滚乐中，说着日据时代，美军在台湾轰炸日本兵的故事，状似轻松，但心情是酸酸的，心疼长辈受到的苦难，但上一代人对这些折磨是逆来顺受，他们没有太多的抱怨，也许在那样的年代，活着就是一种幸福。而「漂浪」这首歌则描绘出现代人生活中常见的情况，每个人心中都有烦心的事，与朋友相偕饮酒来茫，郁卒的事就先放一旁，但是在歌曲的最后，还是要说〝漂浪梦漂浪我那不
通太虚华〞，就是都市生活的写照。
「一张有很多表情的台语专辑」
另外，则是在音乐的处理手法上是国际前卫，并且非常多元。伍佰说「这次我不想写情歌了！」于是南辕北辙，稀奇古怪的各主元素，通通被伍佰丢到他的炼丹炉中，最后产生这十二首表情丰富，个性鲜明的歌曲。
「少女的心」是整张专辑的序曲，一手编曲奇特的TRIP-HOP慢歌，「断肠诗」是FOLK，「漂浪」一开场就是HIP- HOP的节奏，「返去故乡」与「万丈深坑」属于新种摇滚，「徘徊夜都市」有JAZZ味，「煞到你」是很LOCAL的舞曲，「怨磋叹」有台湾民间戏曲的感觉，「空袭警报」与「树枝孤鸟」是摇滚乐加入电子音乐，Trance的音色让音乐张力非常强，「树枝孤鸟」就像专辑中的一把刀子，精准而利落的切中每一个听者的感官，KEYBOARD的音色备伍佰称为〝像一瓶水洒出来的声音〞，炫丽的电子音色披复兴奋有力的摇滚节奏，一冷一热，两种回异的矛盾元素结合，有不可思议的震撼魅力，让人忍不住的甩头摇摆。
整张专辑的养份是来自伍佰的血肉，是离开了故乡的温暖却也同时释放了自己，是大都会的狂放与冷硬交错，因为伍佰内在的思考，有发自内心的关怀，与对周遭事物的敏锐观察，因此在这张专辑中，处处听到一份来自人性的善良与温暖。
音乐创作过程─录音质量的追求
再前几张专辑伍佰的音乐一直是以创作著名，在录音方面，他总觉得还有空间进步。从〈爱情的尽头〉这张专辑开始，伍佰投入大量的心力在录音部分，在今年年初特别赴香港买了24轨的MIXER与模拟录音座，之后又陆续添购效果器，PRE-AMP，麦克风等器材，总共花了约100万元，用最省钱的方式把原来天母的练团室改装为录音室，成为这次专辑的酝酿母体。
这样的录音模式能忠实的把BAND SOUND重现。因为除了创作作品本身的感情，在录音的过程中，各种乐器都有自己的情绪语言，不只是找一个音色来使用，就像单收一个钢琴的声音，就有一万种的可能，只有在自己的录音室才能尽兴，没有时间的压力，慢慢琢磨，不需顾虑在公共的录音室中，有时间与环境的变动，情绪来了就录，感觉不对就休息，所有团员可以一起紧密的合作，大家就像盖房子一样，这边一块砖，那边铺地基，整个录音的经过就是一种过程，音乐是立体有生气的；你不再只听到歌词在唱，旋律在流动，还可以听到贝斯在生气，鼓在火上加油，吉他在兴奋或KEYBOARD在谈恋爱，这就是一种BAND SOUND的表现。这就是为何国外各著名乐团都拥有自己的录音室的原因，唯有与音乐一起生活，才能制作出有个性，具姿色的唱片。
在圣诞节的晚上，伍佰带着在美国MASTERING完成的专辑回来，第二天公司所有工作人员都期待地聚集在音响前听这全新的音乐，尽管大家都兴奋翻了，伍佰还是不满这次的成果；对他而言，还是有很多想法没有达成，下次永远有进步的空间。
1998年，台湾的音乐在更新的世界边缘展开…
对一个作音乐的人来说，突破自我其实也是一种身心煎熬的过程，必须不断破坏自己原有的本质及熟悉的状态，以便挖掘更深的感情。「树枝孤鸟」这张专辑带我们走向1998年，在这个十倍速时代中，伍佰融合本土与国际视野的现代音乐，使台湾的音乐将自更新的世界边缘展开……
