0 54年

首页 论坛 伍佰贴吧 [伍佰专辑]梦的河流

标签: 

正在查看 2 个帖子:1-2 (共 2 个帖子)
  • 作者
    帖子
  • #173 回复
    Avatar photo伍佰大陆网
    管理员

    梦的河流

    发行日期:2001.12

    作品编号:MS-099

    CD1

    01、翅膀Wings

    02、蛇Snake

    03、路Road

    04、流星Shooting Star

    05、你爱我U Love Me

    06、一点点Just A Little

    07、九重天9 Heaven

    08、断了Den Lu

    09、沙漠里的黑洞Tempting Hole

    10、暴雨Heavy Rain

    11、小帆船Little Boat

    12、梦的河流Dream River

    #310 回复
    Avatar photo伍佰大陆网
    管理员

    2001《梦的河流》专辑数据

    音乐里的异议份子,伍佰

    没有人知道伍佰的下一步会怎么走,包括他自己。

    唯一可以确定的是,伍佰一直在「破坏」和「创造」另一个伍佰。

    伍佰绝对是个音乐的「异议份子」,不只一次颠覆了自己,十年来,他还是坚守着只要建立一个新的路线、随即就破坏的创作方式。唱片急速崩盘的时刻,出现一堆安全而又讨好的复制品。在伍佰交出『梦的河流』母带之前,唱片公司也不免在市场和创意之间与空气做假想战。

    当伍佰的创作面向以惊人的广度、深度做跳跃式地成长,你期待怎样的伍佰?新专辑『梦的河流』终于在2001年与2002的交接之际推出,伍佰这次要带给大家什么样的东西?不少人都很好奇、忍不住去猜测伍佰新专辑的走向。

    伍佰的音乐就像魔术,每一次都以不同的方式登场……当大家习惯在录音间追求最美的声音时,他做live;当所有人以为台语歌曲无法突破,他交出『树枝孤鸟』;当其他人玩弄不安的电子时,伍佰回归自我推出『白鸽』;他还让甜美的莫文蔚以『一朵金花』复仇登场。没有人能知道伍佰的下一步会怎么走,包括他自己;唯一可以确定的是,伍佰一直在「破坏」和「创造」另一个伍佰。

    推翻好不容易建立好的自己需要勇气,一直推翻更需要过人的意志力。伍佰不是被打造出来的明星,相对地,伍佰是以自己的音乐,成为这个时代的平民巨星。幸好台湾的音乐还有伍佰继续「逞强」、不甘「堕落」,否则今天我们就不会听到这张『梦的河流』。

    『梦的河流』专辑制作概念及源起

    一开始伍佰原本想做一张乐观、励志、畅快有力的新专辑;走着走着,他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片。

    过去一年来,为他人写歌、制作专辑占据了伍佰大部分的工作时间,做多了突然就有一种找不到自己的感觉。一直以来伍佰就觉得自己是个差距很大的人,本来什么都不是,突然间成为台湾的的摇滚天王;后来又跨界到香港拍起电影,成为银幕英雄。从嘉义到台北、从地下跃然而上成为炙手可热的摇滚巨星……这些变化对伍佰来说就像是梦、然而却又是真实的,于是开始思考一些问题:我究竟是什么?如果我不是我,我要去哪里?在这些真实与似梦的交错中伍佰开始创作这张新专辑。

    在宜兰礁溪伍佰完成了专辑中大部分的歌曲,没有任何的外务干扰,剩下的是对自己的摸索与探讨。这些真实与似梦的交错,开始在伍佰心里成形;一直到写了很多歌之后,突然有了『梦的河流』的想法……「在梦的河流,我遇见了我。」

    「每一个人都在河流里面,而这个河流就是梦。」伍佰说,「我们都在这个河里,一直被推到各个地方,不是自己能控制的。」一开始,伍佰原本想做一张乐观的新专辑来鼓舞这个悲伤的社会,几个月的创作过程下来,他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片,更进而发现他所有的动力其实是来自于自己的悲伤性格。

    虽然不太高兴在这种情形下发现了这点,伍佰还是诚实地选择了面对自我的体认,在无限透明与极尽七彩之间的推挤,交出了『梦的河流』。

    『梦的河流』专辑介绍

    一场奇幻与真实、摇滚与诗的精采演出。

    反映了时代的真实,也给了这个时代勇气和力量。

    『梦的河流』是一位摇滚诗人的梦,然而它也像一位摇滚诗人的图画。

    不论是歌词中的强烈画面意象、或是音乐的空间,『梦的河流』像是十几幅风格各异的画组合而成的–达利超现实般的想像、克林姆的冶艳、中国泼墨的禅意;也像章节不断地扩张的短篇小说,各自独立,却又能还原成一个主体。

    『梦的河流』是伍佰心境上最来去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重层次的优美旋律先引人入境,但很快你就会发现旋律只是用来勾人的手段,包藏的是对存在意义的严肃探讨……诗句般的歌词底层,包含的未必是优美、而是对世界的悲伤;听似随意的唱腔,是对这个生病社会的幽默体检。尽管披上魔法、诗人、悲伤的外衣,也无法掩藏专辑内在强烈的真实与人文感。

    整张专辑所涵盖的主题包罗万象–情歌同时还隐藏着对社会的关注(暴雨、翅膀)、由迷离的异国曲风展开对历史的探讨(蛇)、以舒懒的bassa nova来处理偷窥的私密(你爱我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一点点)、自我在真实与梦境的对话(沙漠里的黑洞、梦的河流)、人生竞技场的激越(路、九重天)。

    不仅如此,还有以嚣张的摇滚来夹带电子loop乐风(断了)、为需要勇气的人们所谱写(小帆船),还有附耳呢喃、以独白演出的新式伍佰情歌(流星)。

    在『梦的河流』,伍佰从个人的内在呈现、一路洋洋洒洒到对社会、对世界的直言,他以更成熟、收放自如的方法,交出了一张令人惊呼的作品。

    关于专辑录音

    这是一间专为band sound而设计的录音室,也是伍佰最引以为傲的地方。

    然而录音过程的灾难成河,半年才汇流成『梦的河流』。

    一向对录音质量非常重视的伍佰,在天母的旧录音室完成了经典钜作『树枝孤鸟』之后,就开始规画盖设一间专业的录音室,为了这个梦想中的录音室,伍佰花费巨资、开始规划录音室的所有:举凡室内设计、录音器材的挑选、所有周遭的软硬体的设备都亲身经历。整整一年的时间里,看着它从雏形开始一直到完成。

    求好心切的伍佰远从英国订制一部56轨的顶级混音机器,希望能把这间梦的录音室一次做到最好。没想到的是,从2000年底开始兴建的录音室,原本预计在2001年3月就可以完工,问题却开始接踵而至:从一开始的装潢、隔音屡次发生状况,到混音器材滞留海关直到五月份才得以引进……等,都让伍佰吃足了苦头。

    这些灾难并未随着专辑开始工作而停止。当伍佰创作告一段落,China Blue进了录音室首次听见歌曲的DEMO后,随即便展开编曲的工作,再各自凭想像和直觉去诠释。正当新专辑录音到如火如荼的地步,这组身价超过好几百万的机器的问题却接连发生,严重的串音等找不出原因的状况不断发生,途中只好将英国工程师请来台湾维修。

    伍佰& China Blue就在一边录音、一边研究这台精密机器的情况下进行;不但要面对烦人的工程技术,还要克服过度兴奋带来的慌乱。这张专辑尝试使用大量不同的乐器,如大猫的口风琴、和伍佰的小喇叭、Dino炙热的鼓声,还有电子loop。专辑的每一首歌都是在数个版本里头挑选,最后挑选的几乎都是第一次所录音的版本,着重第一次最fresh的感觉,虽然有一点小瑕疵,「但是我们以维护古迹的方式、修一修….」。

    『梦的河流』从创作到录制,花了半年时间终于完成。

    2001『梦的河流』歌曲推荐

    ■蛇

    原本伍佰想写一个女孩子,在越来越不能控制的状况下,从原来的女孩主题发展成一首关于东方的故事。曼延数十万里的历史牵连不断,历史究竟是借镜还是负担?在伍佰&China Blue巧妙的编排下加入印度蛇舞的旋律,让这首其实是探讨历史的歌曲轻松不少。千万不能错过进行到最后的天崩地裂,所有的乐器以一种泥石流的方式直扑到听众面前。

    ■你爱我

    别以为写错了,的确是你爱我。吊诡的歌名,以情歌来偷渡非情歌,超出想像的思考逻辑。究竟是你爱我或是我爱你?答案只对了一半,事实上这是一首关于「偷窥」的故事,配合bassa nova的旋律,偷窥此时显得暧昧但是有趣。

    ■沙漠里的黑洞

    呢喃式唱腔“沙漠里的黑洞…沙漠里的黑洞”,数十轨的录音交叠,仿佛陷入时空隧道直达深渊、无法自拔。歌声的处理很饱满,与前奏的迷离呢喃风格形成对比,带有一些funk风味,慵懒中却闻得到孤寂。

    ■梦的河流

    缓慢的节奏慢慢逼近,口风琴延伸梦的无奈。这首专辑的同名歌曲,也是专辑中最值得玩味的歌词、“偶尔会遇见浮萍几朵/相聚时欢欣别离失落/慢慢我才知道不能带走些什么记忆刹时破了洞”,在白话与诗句中巧妙流转,画面贴着曲式缓缓前进,也是专辑的重要源流。

    ■断了

    「断了」呈现出伍佰对很多事务的看法,特别是坚持与自己过去音乐的断裂,不做任何的恋栈。以电子loop为开山之刀,颇有凌驾「树枝孤鸟」的气味。大量鼓声的Loop、零碎破乱的吉他、不断高涨的情绪,愤怒张狂的歌词“断了断了就断了你还要什么…”令听觉更是措手不及。

    ■暴雨

    听见一个熟悉的伍佰,仿佛是国语版的「断肠诗」。

    在创作这首歌的时候,正值台湾今年(2001)最严重的917水灾,“暴雨不断地下、一直下,下到我都想走!”伍佰这样描述当时他在创作这首歌的心情。整首歌乍听之下以为只是谈论暴风雨的惨状,很快就发现了爱情中你你我我的另一层面、直到“大雨它冲走所有的美梦想像的幸福全部被掏空”才豁然开展出歌曲的底层意义,「暴雨」表达的原来是人与社会的关系。

    ■九重天

    「九重天」以一种快乐的方式来进行摇滚,萨克斯风全场奔跑,是一首听了脚底绝对发痒的歌曲。这首歌反映了伍佰身处音乐至高点带来的孤独(“我站在九重天我的脚在发抖再来要往哪走?到底我在寻找什么﹖”),但是它却以轻松的遣词用字让耳朵没负担(“是可以看很远什么鸟都没有”)。无论你是喜欢歌曲中的跳舞节奏,还是喜欢词意中的逗趣,听到那一段“风景其实在任何高度都可以美丽人生其实在任何位置都会有奇迹”相信头上的乌云都会消失。

    ■一点点

    「一点点」绝对不是一般习惯追求完美的歌,从伍佰的唱、合音,甚至乐器的演奏都有种倾斜,忽而东倒忽而西歪。因为如此,「一点点」很有颠簸的粗糙质感,使得它更具趣味的美感。这首歌抨击台湾社会的肤浅,凡事只求作一点点就好,遇到困难缩起脖子就可以无视面前的危险。这首歌的最大特色在那支从头到尾荒腔走板的小喇叭,伍佰不但亲自担任小喇叭演出,在曲末还加上鬼哭神号,使得原本是喜剧的歌曲顿时变成悲剧。以喇叭表现台湾的荒谬肤浅,确实是神来之笔。

    ■翅膀

    如果你有一双翅膀,第一个动作会是什么?伍佰以他最擅长的抒情摇滚,拉出专辑的序幕。初听之下以为是一首关于悲伤时代的感叹–如果有了翅膀,可以奋力一掷飞到云端,也可以更靠近月亮。别被诗人的愁绪骗倒,忽略了让生命前进的是月亮、是翅膀,不是那一声长叹。

    ■路

    「踏出一步,就是你的路。」这是来自日本摔角选手猪木在东京巨蛋隐退时的一段演说。喜欢摔角的伍佰,将猪木的这一席话引用在歌词里,是一首励志的歌曲,很能振奋人心。

    ■小帆船

    「小帆船」与「流星」当初是魔岩唱片跟电话公司的一项合作,本来只是录一些简单的口白,伍佰却反其道而行、以做音乐的态度来处理。其中一项只需几句口白来问候生病的人,伍佰却交出了「小帆船」这首歌,对需要安慰的人来说,很具抚慰的作用。

    ■流星

    「流星」只有音乐与口白,没有唱。应该说「流星」是首诗,而不是歌。从「爱情的尽头」、「断肠诗」到「稀微的风中」,伍佰的歌词一向就有诗化的倾向,国台语皆然。「流星」则彻头彻尾就是诗,能摇滚也能写诗,大概只有伍佰。

    ■空白

    很多人大概都没注意到CD中还有一首「空白」,在第12首「梦的河流」结束之后5分钟才出现(但id还是12)。相信很多人也发现了「空白」跟第一首的「翅膀」是同一个旋律,事实上伍佰先完成的是「翅膀」这首歌,当他排好了曲序,决定把「翅膀」放在专辑曲序的第一首时,却发现它有些灰色,于是又继续发展成另一个版本的「空白」。

    「空白」的概念来自于伍佰在海边画一个女孩子的心情(不是真的做画),你可以发现大量的颜色出现在歌词中–金色平静海、被蓝色晕开的衬衫、红色的花……。这个版本的出现,使伍佰更加确定专辑的方向:12首歌,像是12幅梦境中不同的画作;各自独立、却又有所关联。于是他决定把「空白」放在第一首,象征一幅画的开始。但是唱片公司听了两个版本,却出现力挺优美「翅膀」的拉距场面。

正在查看 2 个帖子:1-2 (共 2 个帖子)
回复至:[伍佰专辑]梦的河流
您的信息: