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更新于 1年、 1月前 。
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爱情的尽头
发行日期：1996.06
作品编号：MS-018
CD1
01、夏夜晚风Summer Night Wind
02、爱情的尽头The End Of Love
03、亲爱的，你喝醉了You’re Drunk，My Dear
04、变Changing
05、七彩灯光Colorful Lights
06、LAST DANCE
07、青春Young Vibe
08、人生一场梦Life Is Just A Dream
09、挪威的森林Norwegian Forest
10、随风而去Gone With The Wind
1996《爱情的尽头》新闻数据
1995年5月19日，台北市东区的一家PUB挤满了人，听歌的人潮像水纹从地下室向马路漫延，空气里尽是兴奋鼓动的气味。他们彻夜狂欢，酒瓶敲出的安可声直达天际，又哑又亮，闷雷地叫着一个名字。
对他们而言，这一天没有上帝，只有音乐为王的国度。音乐复活的纪念日被留了下来，就是：「伍佰的LIVE──枉费青春」。
「伍佰的LIVE」从’95年7月上市以来一路狂飚，由南到北攻城略地的结果，缔造了超过35万张的辉煌成绩，打破新的音乐形式难在台湾立足的偏见。伍佰在舞台狂放嘶吼的率真模样，和他音乐里丰富、多样、难以类归的音符语汇，立刻成为知识份子与蓝领阶级一致叫好的新时代人物──无论是试图从他的作品中寻找本土文化深意的思考，或是拆解伍佰的音乐大啖分析；即令只是为看他以啤酒刷和弦的神技，或是听他那口出了名的「新台湾（国台语）唱腔」……这些跨音乐、文化、社会的广泛讨论，预示着台湾音乐的新方向，才是整个’95年最令人兴奋的传奇。
伍佰的魅力来自于舞台上无人能及的独一性：率性狂放的演出、舞台上强烈的感染力，无论你是从本土文化来解读，还是视他做普罗大众的共鸣，甚至嗅闻出他身上那股其他男性歌手欠缺的阳刚气味；跟去这些片断，我们大概可以看见较为清楚的伍佰。
实际上伍佰对音乐的真实和热情才是他最迷人的地方。
从「息壤」到「LIVE A GO-GO」，从「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小众而至吸引激增的人潮，由知识份子的簇拥到街头巷尾的口耳传唱；他处理人性里的浮动不安、题材由爱情而至生活寻常琐事，言浅意深，无论是何种族群都可以从中自行汲取所需。
如果说伍佰的音乐征服了所有人，不如说他的音乐反映出时代需要的真实，如是而已。
全新普通话创作专辑「爱情的尽头」
近一年来，因为「伍佰的LIVE」专辑的成功，盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向；对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐（从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身），他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。
「因为贪心，才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的，能先满足感动自己的，才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成风的台语再兴声中，何以推出一张全部都是普通话创作的专辑？面对长年居住台北都会造成环境语言的变更，无可避免地，伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介，才能避开「泛文化」的陷井，不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告，借以抛开LIVE专辑带来的成功包袱，将一切归零再重新出发。
新专辑以对爱情及自我的内在探讨为主题──承袭伍佰一贯最擅长的情境抒写；不管是恬静自得的眼角、狂飚怒发的背后，都有洞悉世态的精简寓意。出乎意料之外的开场曲「夏夜晚风」，以钢琴、大提琴和鼻息哼唱出一幅静谧有星子蛙唱的夜眠图；「爱情的尽头」则以狂幻的吉他效果器预言，开展在其后的是超越爱情或存在的荒野──
〝没有你的影踪
有我自己的影踪
我哭也可以
笑也可以
天长或地久
是爱情的尽头……〞
〝……让我飞在夜空
夜空里才会让我的心和懦弱那头离的比较远
飞翔时伤悲是一种奢侈的行为
我怎么突然有一种莫名的喜悦
当我穿梭在黑暗里面〞
只有诗人才能写出这样的喟然！借爱情来做生命意义的放大镜，只有伍佰。
另一首要介绍的歌曲是「挪威的森林」：这首和村上春树（甚至BEATLES）同名书籍内容显然相异甚大的作品，创作动机源于伍佰在阅读村上的作品之后，突然燃升对爱情的新领悟–面对大多数人生命经验中最能交集的主题「爱情」，伍佰以大众化、易记的旋律来转化；台语式的颤音急收，哭腔的交错出现…这片森林就在你我的心中，是种不愿被破碎的沈默。「亲爱的，你喝醉了」、「变」是专辑中最贲张的摇滚快歌，前者直接处理人情对话，刀刀利落；后者呈现外在与自我的冲突下，纠结挣扎的百变脸谱。对照之下，「人生一场梦」与「随风而去」的悠然豁达反映出进来伍佰心境上的转变：没有复杂结构、编曲与唱法，伍佰步步生清闲的神情跃然耳畔。
当你想进入这张全新的伍佰的世界时，记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了：你若不能读出浪人情歌中淡漠其实有最火炽的挽留，你就无法知道他遥指的爱情尽头，不是荒原，是接近天际线的自由；如果说LIVE祭出一种骇人的群众力量，那么「爱情的尽头」要处理的则是一棵灵魂内在真实的喟赞；倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗，那么在「爱情的尽头」里头，我们看见了多一点的沈淀，看见一个明亮、有希望的宽阔世界。
China Blue团员介绍：
吴俊霖（伍佰）–主唱，也是吉他手。
很多人知道伍佰，但不知道伍佰代表的其实是「一种气味的综合」-包含了四个人（小朱、大猫、DINO与吴俊霖）的气味。China Blue对伍佰而言，绝非一般只在工作时见面练习的乐团；创作时伍佰一定是先考虑团员表现的空间，他的音乐是成立于所有团员之间的，这点自然使得China Blue永远比其他乐团多了份默契。
因为China Blue的存在，伍佰的音乐得以辐射，扩张。因为创作，伍佰随时要负责挑起团员的情欲。一种只属于China Blue「青春、天真、真实又不太在乎」的特别气味。
朱剑辉（小朱）–贝斯手，China Blue的团长。
原为缅甸华侨的小朱，是China Blue里头玩band资历最久的人。
音色沉稳而不花俏，能充分调节、润饰其他团员音色的重要人物；对音乐的理解与伍佰最接近。是China Blue中最可依赖的团员，也是China Blue音乐和生活上的守护神。
这么厉害的角色，当然要给他当团长啰！
Dino Zavolta（大力打鼓）–鼓手。
没来台湾之前的Dino是个披长发、穿马靴，典型重摇滚的打扮，最大改变是在周游认识东方国家之后。极其敏感脆弱的内心，即使在打了这么多年的鼓之后，还是偶尔会因一片黑鸦鸦的人潮而改变体内酵素，连带改变乐团节奏，成就China Blue今日临危不乱的机动应变能力。
因为Dino的大力打鼓，伍佰的音乐气度才得以更大，更有爆发力。这点不会有人反对。
余大豪（大猫）–键盘手，并担任专辑里所有的和声。比九条命更多点子的聪明脑袋。
乐器的音色有电子合成音乐早期的「老式」扎实味道；对音色的使用及弹法尤其令人激赏。在「爱情的尽头」歌曲中的弦乐编写是这首歌最美的眼泪。
大猫柔软的KEYBOARD软化了伍佰狂飚的吉他。娓婉的旋律使伍佰的音乐有婉转的含蓄美。能让伍佰想到云端中舒躺的被窝，很厉害的一只猫。
寻找声音无尽的可能–新专辑「爱情的尽头」的美国混音（mix down）
对于录音，伍佰总是有一点遗憾；开发声音创作的各种可能是他一直想尝试的，同时也期望混音质量更加精进。新专辑「爱情的尽头」选择到美国混音（mix down）就是基于这样的选择。
录音室位于洛杉矶，混音师是已得过数做葛莱美奖得Bill Schnee（此兄混音过的作品有Whitney Houston的“I’ll always love you”、Natalie Cole & Nat King Cole的“Unforgettable”、DIRE STRAIT等等）。因为这间录音室拥有真空管设备在处理音色上的暖和及有人性，最能呈现新专辑所要的「老」的音乐质地。
混音工作进行的第一天，由于双方对音乐处理的方式差异，满怀希望的伍佰不甚满意，觉得音乐的处理太过基本简单，便向混音师「严重」沟通，表示自己要求的不只有这些，这不是他「飞过半个地球来这里」所要得到的结果。
空气顿时凝结。之后双方一路工作下来，混音师愈发确信他面对的不只是一位要求完美的制作人，也知道这很不同于从前与流行巨星的合作；这是一位真实的摇滚歌手正在认真思考一张真正的摇滚专辑。在专辑混音（mix down）完成后，混音师Bill也表示，即使以工作近30年的他，也很少遇见真正有想法、能够清楚沟通的制作人，而伍佰是他遇见非常清楚自己要什么的人。
新专辑「爱情的尽头」经过这次美国的混音制作之后，在专辑调性上音色的一致，曲子之间连接造成的空间感延续，都有很好的成绩；在vocal的处理上突出了伍佰vocal嘶吼的特质，没有从前修磨过多，多了一份真实的自然。最简单的说法是，听了会想再听，不断倒带，不断replay。
至于伍佰，永远一副可以更好的模样。一次异国录音经验使他更清楚下一次音乐的方向-台湾，够好了！
1996《爱情的尽头》专辑乐评
缠绕在伍佰歌声里的丝丝魔力
从「爱上别人是快乐的事」，到「浪人情歌」，再到「伍佰的LIVE」，伍佰给台湾的流行乐坛带来一次又一次的震撼，这次这张「爱情的尽头」在众人望穿秋水的期待下终于问世，又会带给台湾的流行乐坛什么样的冲击呢？几乎可以说去年一整年，全台湾都笼罩在伍佰所造成的音乐旋风当中，造成这股音乐旋风的理由有许多，例如他将从前曾经红极一时的歌曲旧曲新诠，披上了摇滚的外衣，既能勾起某些人尘封已久的回忆，又能满足新人类或新新人类的音乐胃口，就这样，「爱你一万年」、「秋风夜雨」、「墓仔埔也敢去」这些歌曲从伍佰的手中找到了它们的第二个春天；又例如他的作品常常就是这么的贴近你我生活中一些不说出来的嫌闷、说出来嫌自己烦的鸟心情，于是听他音乐的人会觉得：哇靠，爽！于是PUB里一堆人听到他的音乐就莫名其妙的兴奋了起来；但最最最重要的是，伍佰以他饱含雄性阳刚粗犷的声音赤裸裸的挑逗着每一个沈醉在他音乐当中的人的心，这一点几乎是目前台湾所有男歌手无人能出其右的地方，在一片充满了甜味的男歌手声音当中，伍佰的每一滴汗水就特别的让人感受到他男人的本质。而这个本质不但让女人疯狂的爱他，甚至男人也只能望着他舞台上的身影默默的低头暗叹，甚至连嫉妒的念头都无法浮现。
于是当我们每一个人拿到这张最新专辑「爱情的尽头」，不管它是精装版或是平装版，会想到听到伍佰怎么样的一种音乐表现？心脏太过有力的朋友这回听到这张专辑的头一首作品可能会有一些不知所措吧，柔软的钢琴声，伴随着伍佰温柔的告解声，让人不由自主的想再确定一次我买对专辑了吗？当然，进入到第二首作品的前奏时你将稍微减低了你的疑虑，记忆中熟悉的伍佰已经出现在你身边，开始为你演唱一首首热血沸腾的歌曲。第1个44分48秒过去之后，一时之间，突然发觉有许多好玩的地方值得仔细思考一番。
首先，这整张专辑除了第一首歌之外，每一首歌都有相当浓厚的PUB味，这里所指的PUB味是形容即使是自己一个人听这张专辑时，都会有那种身处PUB当中，烟雾弥漫，酒精蒸发和人声鼎沸的感觉。这或许和他们本身就是从做场子出身的背景有关，所以也就不值得特别加以探讨。不过最让人觉得不同的是，伍佰这张新专辑里的每一首歌歌词都太……太美了。
「奇怪，歌词太美难道也是一种错误？」
不，当然不是，歌词本身美绝对不是一种错误，只是美在伍佰的词里头大量的运用修饰、倒装句、比拟等等修辞功夫，遣词用字上也可以看得出来非常的用心和考究，但这些和之前作品里的直接、有力、毫不罗唆等特点比较起来，多少就会让人感觉到一丝丝不自在。当然我们不能以不自在3个字来作为讨论伍佰作品的结论，我们只能说伍佰在这张专辑词的写作上作了相当程度的转变。至于他为什么要作这样的一种改变，我们可以尝试着从他的创作年表当中找寻一些蛛丝马迹。
「小人国」可以说是伍佰的初试啼声之作，而「少年口也！安啦」和「点烟」才是伍佰崭露头角的二支单曲，虽然这2首歌是电影原声专辑里头的作品，但伍佰却藉由这2首歌散发出他词曲创作的成熟及深度的一面。接下来专辑作品「爱上别人是快乐的事」让人感受到他原始自然，略带草莽气息的音乐作风。电影原声单曲「只要为你活一天」承袭了少年口也安啦的精神，再度一举唱翻了所有的人心，藉由前后2次为电影作配乐的机会，伍佰撕裂人心的唱腔深深烙印在每个人的心里面。但「浪人情歌」为之一变，我们看到了一些为整体商业考察而作的些许改变，例如歌词内容相当程度的软化，音乐录影带里各种软性的肢体语言表达等等，而这些在他LIVE专辑里头却又得到了另一个平反的机会，在PUB里，他有他的群众基础，他不必顾虑太多其他的问题，因此他完成了一张或许是台湾有史以来本地LIVE作品卖的最疯狂的一张专辑。接着，他又回到了录音室，或许当夜深人静，他发现原来他的每一张作品的销售业绩都近乎等比级数的比例成长时，他突然想要在他的音乐上面作更多的修饰和努力，让更多的人去接受他的作品，于是历经呕心沥血的过程，他推出了这张「爱情的尽头」。
如果情形真是如此，那么和伍佰当初的理想似乎就有了很大的差距。让我们看看他在「爱上别人是快乐的事」这张专辑里的文案说了些什么：……要作台湾蓝调摇滚的第一人，他要以吉他为武器，消灭城市里的虚伪做作和空洞。或许我们可以说伍佰的这张「爱情的尽头」创造出另一种市场的主流，抒情的词意加上POP ROCK诱人的旋律，让人联想到同为此道的个中高手SCORPIONS。但这和他当初的雄心壮志似乎没有什么关系，至少我们几乎快听不到伍佰的作品里有哪些蓝色的气味。不过整体来说，伍佰这张专辑还是算相当成功的，因为他还是让许多人一按下CD player就不知道什么时候该结束了。伍佰再一次成功的掳获每个人的心，但掳获人心代表的意义是离自己的梦想越来越近？或是越来越远？
恐怕只有等待伍佰再一次在夜深人静时仔细思索一番了吧！
文＼Adonis
